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Sacred Mikoshi Reproduction (NFT Certified | Limited Edition)
¥16,500
Sacred Mikoshi – Spirit in Indigo NFT Certified | One of a Kind 商品説明(日本語) 『Indigo Legacies』シリーズの一環として制作された本作は、日本の祭で神を運ぶ**神輿(みこし)**を、藍染の襤褸(ぼろ)生地の断片で再構築したオリジナルアートです。 江戸前神輿を参考に、頂点に輝く鳳凰、力強い巴紋、華やかな化粧綱、そして優美な蕨手(わらびて)などの意匠を取り入れ、細部まで丁寧に表現しました。 藍の濃淡によって光と影を描き出し、祭の躍動感と荘厳さを同時に表現。かつて日常で使われていた半纏や着物、帯などの断片は、時を経て「伝統」と「共同体の精神」を讃える象徴として新たな命を宿しています。 古材を再利用したチーク素材のフレームは、長い年月が刻んだ木目と藍染布の深みが響き合い、作品に温もりと重厚さを添えています。 また、本作には**NFT(非代替性トークン)**が付帯し、所有権と真正性が保証されます。 藍染と祭礼文化、そして職人の手仕事が交差するこの作品は、**江戸の活気と美意識「粋」**を現代に甦らせる唯一無二の一枚です。 詳細情報 ARTIST: Motohiro Aoki TITLE: Sacred Mikoshi – Spirit in Indigo DATE: 2025年 TECHNIQUE: 藍染襤褸生地による再構成アート EDITION: One of a Kind(原画) ART SIZE: A3 (297×420mm) FRAME SIZE: 510mm × 630mm MATERIALS: 藍染襤褸生地(藍染木綿)、古材チークフレーム NFT: 所有権および真正性を保証するデジタル証明書付 Sacred Mikoshi – Spirit in Indigo NFT Certified | One of a Kind Part of the Indigo Legacies series, this original artwork reimagines the Mikoshi, the sacred portable shrine carried during Japanese festivals, reconstructed entirely from fragments of indigo-dyed boro fabric. Inspired by the Edo-mae Mikoshi, it incorporates symbolic motifs such as the phoenix at the peak, the bold tomoe crest, decorative ropes, and elegant warabite ornamentation—each detail meticulously expressed through layered indigo textiles. The nuanced gradations of indigo create a vivid interplay of light and shadow, capturing both the vibrant energy and solemn dignity of the festival. Once part of everyday garments—jackets, kimonos, and sashes—these fabrics now live on as a tribute to tradition and the communal spirit that the mikoshi represents. The piece is complemented by a reclaimed teak frame, whose aged grain harmonizes beautifully with the depth of indigo, adding warmth and authenticity. Accompanied by an NFT (non-fungible token) and digital certificate, the work’s authenticity and ownership are securely guaranteed. Blending indigo craft, festival culture, and artisanal expression, this one-of-a-kind artwork revives the dynamism of Edo celebrations and the refined aesthetic of iki in a contemporary form. Art Size: A3 (297×420mm) Frame Size: 510mm × 630mm
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Flow of Grace – Mini / Indigo Stream Original Artwork (NFT Certified | One of a Kind)
¥49,500
Flow of Grace – Indigo Stream 本作は、藍の流れの中を穏やかに泳ぐ魚たちを、藍染の古布のみで表現した一点物のミニアートです。 シリーズ作品《Flow of Grace》と同じテーマを共有しながら、より小さなスケールの中に「静けさ」と「生命の動き」を凝縮しています。 ペイントやプリントを使わず、藍の端切れを一片ずつ貼り重ねて構成。 深い藍が水の流れを、淡い藍が光の反射を表し、静かな呼吸のようなリズムを感じさせます。 藍の色彩は日本で「鎮静」「再生」「浄化」を象徴し、心の奥に穏やかな安らぎをもたらします。 本作にはNFT(非代替性トークン)によるデジタル証明が付帯し、 作品の真正性と所有権をブロックチェーン上で保証します。 伝統と現代の融合が生み出す“藍の流れ”を、手のひらサイズで感じてください。 アートサイズ:18×18×2cm フレーム:なし(壁掛け仕様) 証明:NFTデジタル証明付き(サイン・紙COAなし) 一点物(オリジナル) Flow of Grace – Indigo Stream This one-of-a-kind mini artwork continues the visual language of the Flow of Grace series, capturing the serene motion of fish gliding through an indigo stream. Composed entirely from fragments of vintage indigo-dyed fabric — without any paint or print — each piece of cloth forms gentle ripples of light and depth, echoing the quiet rhythm of life beneath the surface. While Flow of Grace conveys elegance on a grand scale, this smaller piece distills that spirit into a more intimate form — a calm, meditative expression of stillness and flow. In Japanese culture, indigo represents purification, renewal, and tranquility. This artwork invites the viewer into that contemplative space, where movement and peace coexist. An NFT (non-fungible token) accompanies the piece, ensuring digital authentication and verified ownership. Bridging traditional craftsmanship and modern expression, it embodies the timeless flow of grace through indigo. Art Size: 18×18×2 cm Frame: None (ready to hang) Certificate: NFT Digital Certificate (no physical signature or COA) Edition: Original / One-of-a-kind
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Ichimatsu Design – Indigo Harmony Original Artwork (NFT Certified | One of a Kind)
¥49,500
Ichimatsu Design – Indigo Harmony 本作は、日本の伝統文様「市松(いちまつ)」をモチーフに、藍染の古布を用いて再構築した一点物のミニアートです。市松文様は、交互に並ぶ正方形が「連続」「繁栄」「平和なつながり」を象徴し、江戸時代から現代に至るまで幅広く愛されてきた吉祥文です。 藍染の端切れを一片ずつ貼り合わせ、ペイントやプリントを用いずに布の質感と藍の濃淡だけで構成しました。異なる藍のトーンが交差しながらも調和を保つこの文様は、まるで人や時間のつながりを表すように、静かで穏やかなリズムを奏でています。 本作にはNFT(非代替性トークン)が付帯しており、作品の真正性と所有権がデジタル上で保証されます。サインや紙の証明書に代わり、ブロックチェーン上で作家情報と履歴を永続的に記録する、新しい形の証明です。 藍が織りなす四角の連なりは、均衡と自由が共存する現代の美を象徴しています。 アートサイズ:18×18×2cm フレーム:なし(壁掛け仕様) 証明:NFTデジタル証明付き(サイン・紙COAなし) 一点物(オリジナル) Ichimatsu Design – Indigo Harmony This one-of-a-kind mini artwork reinterprets the traditional Japanese Ichimatsu (checkerboard) pattern using fragments of vintage indigo-dyed boro fabric. The alternating squares, symbolizing continuity, prosperity, and balanced connection, have been celebrated since the Edo period as a motif of harmony and good fortune. Each piece of indigo fabric was hand-applied without any paint or print, relying entirely on the natural texture and tonal contrast of the cloth. The interplay of deep and light blues creates a tranquil rhythm — a quiet dialogue between structure and spontaneity, order and freedom. An NFT (non-fungible token) accompanies this work, providing verifiable digital authentication and ownership. Instead of a physical signature or paper certificate, the blockchain preserves the artist’s record and provenance as a lasting form of proof. Through the serene geometry of indigo, this piece reflects a modern sense of balance — timeless, understated, and deeply human. Art Size: 18×18×2 cm Frame: None (ready to hang) Certificate: NFT Digital Certificate (no physical signature or COA) Edition: Original / One-of-a-kind
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Asanoha Design – Indigo Radiance Original Artwork (NFT Certified | One of a Kind)
¥49,500
Asanoha Design – Indigo Radiance 本作は、日本の伝統文様「麻の葉」をモチーフに、藍染の古布を貼り合わせて構成した一点物のミニアートです。麻の葉文様は、健やかな成長や生命力の象徴として親しまれ、古来より衣服や建築装飾など幅広く用いられてきました。 藍染の端切れを一片ずつ丁寧に貼り合わせ、ペイントやプリントを使わずに藍そのものの濃淡と質感だけで模様を描き出しています。深い藍から明るい藍へと移ろうグラデーションは、光を受けて輝くような立体感を生み出し、静かな中にも生命のきらめきを感じさせます。 本作にはNFT(非代替性トークン)が付帯しており、作品の真正性と所有権がデジタル上で保証されます。サインや紙の証明書に代わり、ブロックチェーン上に作家情報と履歴が永続的に記録される新しい形式の証明です。 藍の透明感と布の温もりが織りなすこの小さな作品は、空間に穏やかな光を灯すように存在します。 アートサイズ:18×18×2cm フレーム:なし(壁掛け仕様) 証明:NFTデジタル証明付き(サイン・紙COAなし) 一点物(オリジナル) Asanoha Design – Indigo Radiance This one-of-a-kind mini artwork reimagines the traditional Japanese Asanoha (hemp leaf) pattern through fragments of vintage indigo-dyed boro fabric. The Asanoha motif, symbolizing vitality and growth, has long been cherished as a protective and auspicious design in Japanese culture. Each piece of indigo fabric was hand-applied without any paint or print, relying solely on the natural hues and textures of the cloth. The gradation from deep to light indigo creates a luminous sense of depth — as if the pattern itself is illuminated from within — evoking both serenity and quiet energy. An NFT (non-fungible token) accompanies this work, providing verifiable digital authentication and ownership. Instead of a physical signature or paper certificate, the blockchain serves as a lasting record of the artist and provenance. Combining the clarity of indigo with the warmth of handcrafted texture, this small yet radiant piece brings a gentle light to any space. Art Size: 18×18×2 cm Frame: None (ready to hang) Certificate: NFT Digital Certificate (no physical signature or COA) Edition: Original / One-of-a-kind
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Sayagata Design – Indigo Continuum Original Artwork (NFT Certified | One of a Kind)
¥49,500
Sayagata Design – Indigo Continuum 本作は、日本の伝統文様「紗綾形(さやがた)」をモチーフに、藍染の古布を貼り合わせて構成した一点物のミニアートです。紗綾形は、途切れることのない連続模様として「永続」「繁栄」「絆」を象徴し、古くから吉祥文として広く愛されてきました。 藍染の端切れを一枚ずつ手作業で貼り合わせ、ペイントや印刷を使わずに布の濃淡と質感だけで文様を描き出しています。交差する線が織りなすリズムは、時間の流れや人のつながりを感じさせ、藍の深みとともに静かな力強さを放ちます。 本作にはNFT(非代替性トークン)が付帯しており、作品の真正性と所有権がブロックチェーン上で保証されます。紙の証明書やサインの代わりに、デジタル上で作家情報と履歴が永続的に記録される新しい形の証明です。 伝統と継続の象徴である紗綾形文様を、現代の藍で再構築したこの作品は、日常空間に静かな永続の美をもたらします。 アートサイズ:18×18×2cm フレーム:なし(壁掛け仕様) 証明:NFTデジタル証明付き(サイン・紙COAなし) 一点物(オリジナル) Sayagata Design – Indigo Continuum This one-of-a-kind mini artwork reinterprets the traditional Japanese Sayagata pattern, meticulously composed from fragments of vintage indigo-dyed boro fabric. The interlocking lines of the Sayagata motif, symbolizing continuity, prosperity, and connection, have long represented auspicious fortune and enduring harmony in Japanese design. Each indigo fragment was applied by hand—without any paint or print—allowing the natural texture and tonal gradation of the cloth to define the form. The rhythmic flow of the pattern evokes the passage of time and the interwoven nature of human bonds, resonating with the quiet strength of indigo. An NFT (non-fungible token) accompanies this work, providing verifiable digital authentication and ownership. Instead of a physical signature or paper certificate, the blockchain preserves the artist’s record and provenance as a lasting proof of authenticity. Reconstructed through the language of indigo, this piece transforms a timeless symbol of endurance into a contemporary expression of continuity and grace. Art Size: 18×18×2 cm Frame: None (ready to hang) Certificate: NFT Digital Certificate (no physical signature or COA) Edition: Original / One-of-a-kind
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Uroko Design – Indigo Ascend Original Artwork (NFT Certified | One of a Kind)
¥49,500
Uroko Design – Indigo Ascend 本作は、日本の伝統文様「鱗文(うろこもん)」をモチーフに、藍染の古布を貼り合わせて構成した一点物のミニアートです。三角形が規則正しく連なる鱗文様は、厄を祓い、再生と成長を象徴する吉祥文として古くから用いられてきました。 藍染の端切れを一片ずつ手作業で貼り合わせることで、ペイントや印刷を用いず、布の質感と藍の濃淡のみで文様を描き出しています。濃い藍と淡い藍が交差することで、上昇するような動きを生み出し、生命の力強さと静かな律動を感じさせます。 本作にはNFT(非代替性トークン)が付帯しており、作品の真正性と所有権をブロックチェーン上で保証します。サインや紙の証明書に代わる新しい形式のデジタル証明として、作品の履歴を永続的に記録します。 小さなフォーマットの中に、再生と希望の象徴である「藍の上昇」を凝縮した一枚です。 アートサイズ:18×18×2cm フレーム:なし(壁掛け仕様) 証明:NFTデジタル証明付き(サイン・紙COAなし) 一点物(オリジナル) Uroko Design – Indigo Ascend This one-of-a-kind mini artwork reinterprets the traditional Japanese Uroko (scale) pattern using fragments of vintage indigo-dyed boro fabric. The triangular motif, symbolizing protection, rebirth, and growth, has long been regarded as a talismanic design in Japanese culture. Each fragment of indigo fabric was hand-applied without the use of paint or print, relying solely on the texture and tonal depth of the material. The alternating layers of deep and light indigo create an upward rhythm, evoking a quiet yet powerful sense of vitality and renewal. An NFT (non-fungible token) accompanies this work, providing verifiable digital authentication and ownership. Instead of a physical signature or paper certificate, the blockchain serves as a permanent record of the artist and provenance. Within its compact frame, this piece captures the essence of renewal — a symbolic ascent expressed through the timeless language of indigo. Art Size: 18×18×2 cm Frame: None (ready to hang) Certificate: NFT Digital Certificate (no physical signature or COA) Edition: Original / One-of-a-kind
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Seigaiha Design – Indigo Currents Original Artwork (NFT Certified | One of a Kind)
¥49,500
Seigaiha Design – Indigo Currents 本作は、日本の伝統文様「青海波(せいがいは)」を題材に、藍染の古布を用いて構成した一点物のミニアートです。青海波は、穏やかに広がる波の文様として古くから親しまれ、未来永劫の平穏や幸福の象徴とされています。 藍染の端切れを一片ずつ貼り合わせ、ペイントや印刷を使わずに波のリズムを表現しました。深い藍から淡い藍へと移ろう濃淡が、まるで光を受けて揺らめく海面のように響き合い、静かな動きを感じさせます。 本作にはNFT(非代替性トークン)が付帯しており、作品の真正性と所有権をデジタル上で保証します。サインや紙の証明書に代わり、ブロックチェーン上に作家情報と作品履歴を永続的に記録する新しい形の証明です。 小さくても確かな存在感を放つ本作は、藍の深みと布の温もりを通して、日常に穏やかな波のリズムをもたらします。 アートサイズ:18×18×2cm フレーム:なし(壁掛け仕様) 証明:NFTデジタル証明付き(サイン・紙COAなし) 一点物(オリジナル) Seigaiha Design – Indigo Currents This one-of-a-kind mini artwork reinterprets the traditional Japanese Seigaiha (blue ocean waves) pattern using fragments of vintage indigo-dyed boro fabric. The motif, symbolizing eternal peace and prosperity, has been cherished for centuries as a wish for calm and continuity. Each piece of indigo cloth was hand-applied without any paint or print, relying solely on the natural texture and tonal gradation of the fabric. The gentle transition from deep to light indigo evokes the quiet rhythm of rippling waves, capturing the serene energy of the sea. An NFT (non-fungible token) accompanies this work, providing verifiable digital authentication and ownership. Instead of a physical signature or paper certificate, the blockchain serves as a lasting record of the artist and provenance. Compact yet deeply expressive, this artwork invites the tranquil flow of indigo into everyday spaces. Art Size: 18×18×2 cm Frame: None (ready to hang) Certificate: NFT Digital Certificate (no physical signature or COA) Edition: Original / One-of-a-kind
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Asanoha Design – Indigo Resonance Original Artwork (NFT Certified | One of a Kind)
¥49,500
Asanoha Design – Indigo Resonance 本作は、日本の伝統文様「麻の葉」をモチーフに、藍染の古布を用いて再構築した一点物のミニアートです。麻の葉文様は、生命力や成長、そして魔除けの象徴として古くから親しまれてきました。その均整の取れた幾何学模様は、自然の中に宿る秩序と調和を映し出しています。 藍染の端切れを一枚ずつ貼り合わせることで、ペイントやプリントを一切使わずに、藍そのものの濃淡や布の質感だけで文様を描き出しました。深い藍から淡い藍へのグラデーションが、静かな呼吸のように作品全体に響き合い、光と影のリズムを生み出しています。 本作にはNFT(非代替性トークン)が付帯しており、作品の真正性と所有権がデジタル上で保証されます。サインや紙の証明書に代わり、ブロックチェーン上で作家情報と作品履歴を永続的に記録する新しい形の証明です。 小さなサイズながらも、藍染の深みと手仕事の繊細さが凝縮された、現代における「布の美」を象徴する一枚です。 アートサイズ:18×18×2cm フレーム:なし(壁掛け仕様) 証明:NFTデジタル証明付き(サイン・紙COAなし) 一点物(オリジナル) Asanoha Design – Indigo Resonance This one-of-a-kind mini artwork reimagines the traditional Japanese Asanoha (hemp leaf) pattern using fragments of vintage indigo-dyed boro fabric. The Asanoha motif, long cherished in Japan, symbolizes vitality, protection, and growth — its geometric balance reflecting the harmony found in nature. Each piece of indigo fabric was carefully hand-applied without any paint or print, relying solely on the natural texture and tonal depth of the cloth itself. The gradient from deep to light indigo creates a quiet rhythm across the surface — a resonance between shadow and light, structure and softness. An NFT (non-fungible token) accompanies this work, providing verifiable digital authentication and ownership. Instead of a physical signature or paper certificate, the blockchain serves as a lasting record of the artist and provenance. Though small in scale, the piece embodies the depth of indigo and the refined precision of Japanese craftsmanship — a contemporary expression of timeless textile beauty. Art Size: 18×18×2 cm Frame: None (ready to hang) Certificate: NFT Digital Certificate (no physical signature or COA) Edition: Original / One-of-a-kind
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Blade of Loyalty – Yacco Ippei Reproduction (NFT Certified | Limited Edition)
¥16,500
Blade of Loyalty – Yacco Ippei NFT Certified | Limited to 30 Editions Total 商品説明(日本語) 『Indigo Legacies』シリーズの一環として制作された本作は、東洲斎写楽による浮世絵《三代目大谷鬼次の奴江戸兵衛》と対になる場面に登場する「奴一平」を題材にしています。 原作の歌舞伎『恋女房染分手綱』では、主人への忠義を貫く従者・一平と、荒々しい悪役・江戸兵衛が対峙する場面が描かれます。本作では、忠義と誇りに生きる一平の凛とした姿を、藍染の襤褸(ぼろ)生地の濃淡を駆使して再構築しました。 背景には、永続と繁栄を意味する「紗綾形文様」をあしらい、揺るぎない忠誠心と精神の強さを象徴しています。藍の深みと素材の質感が織りなす陰影が、一平の静かな気迫と美意識「粋」を現代に甦らせます。 本レプリカアートは、ジークレー印刷技法を用い、高品質な【阿波和紙 楮】に仕上げています。藍染の繊細なグラデーションと和紙の柔らかな風合いが調和し、どんな空間にも深みのある存在感を与える一枚です。 本作は各サイズを合わせて限定30枚のみの販売となり、NFTデジタル証明書が付帯します。これにより、作品の真正性と所有権が保証されます。 特長 持続可能なアート:藍染生地の端切れを活用し、ゼロウェイストを実現。 高品質印刷:ジークレー印刷技法により、細部と色彩を精密に再現。 伝統素材:阿波和紙 楮を使用。美しい質感と耐久性が特徴。 NFTデジタル証明書付:所有権と真正性を保証。 詳細情報 ARTIST: Motohiro Aoki DATE: 2025年 技法: ジークレー印刷 サイズ展開: A3サイズ (297×420mm) A2サイズ (420×594mm) A1サイズ (594×841mm) A0サイズ (841×1189mm) PAPER EDITION: 合計限定30枚 CONDITION: 新品 PAPER: 阿波和紙 楮(額装なし、ロール巻き) 注意事項 額装は付属しません。ロール巻きでの配送となります。 限定数に達し次第、販売終了となります。 NFTデジタル証明書の発行には数日お時間をいただく場合があります。 Product Description (English) Indigo Legacies: Sustainable Artworks Reproduction - Blade of Loyalty – Yacco Ippei NFT Certified | Limited to 30 Editions Total Part of the Indigo Legacies series, this artwork reimagines Yacco Ippei, the loyal retainer appearing opposite Edohei in Toshusai Sharaku’s The Actor Otani Oniji III as Edohei. In the original kabuki play Koi Nyōbō Somewake Tazuna, Ippei embodies fidelity, sincerity, and the spirit of giri-ninjō (duty and compassion), contrasting Edohei’s fierce villainy. This reproduction expresses Ippei’s unwavering resolve through layered fragments of indigo-dyed boro fabric. The Sayagata pattern in the background—symbolizing continuity, strength, and prosperity—reinforces the spirit of unyielding loyalty. Printed using the giclée technique on premium Awa Washi Kozo paper, the piece captures the tactile beauty and tonal depth of indigo while blending Japanese tradition with modern artistry. The result is a contemporary revival of Edo’s refined aesthetic, iki. This edition is strictly limited to 30 prints across all sizes, each accompanied by a digital NFT certificate guaranteeing authenticity and ownership. Features Sustainable Art: Created using indigo-dyed fabric remnants to promote zero-waste craftsmanship. High-Quality Printing: Giclée printing ensures faithful reproduction of detail and color depth. Traditional Material: Printed on Awa Washi Kozo, valued for its durability and natural texture. NFT Certified: Each print includes a digital certificate of authenticity and ownership. Product Details Artist: Motohiro Aoki Date: 2025 Technique: Giclée printing Available Sizes: A3 (297×420mm) A2 (420×594mm) A1 (594×841mm) A0 (841×1189mm) Paper Edition: Limited to 30 total Condition: New Paper: Awa Washi Kozo (Unframed, rolled for shipping) Notes Frame not included; ships rolled. Sales will close once the total of 30 editions are sold out. NFT certificate issuance may take several days after purchase.
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Blade of Loyalty – Yacco Ippei Original Artwork (NFT Certified | One of a Kind)
¥374,000
Blade of Loyalty – Yacco Ippei 本作は、東洲斎写楽による浮世絵《三代目大谷鬼次の奴江戸兵衛》と対になる場面に登場する、奴一平を題材にしています。原作の歌舞伎『恋女房染分手綱』では、荒々しい江戸兵衛と、主人に忠義を尽くす従者・一平が対峙する場面が描かれます。江戸兵衛の豪放な悪役ぶりに対し、一平は誠実さと義理人情を体現する存在として対照的に描かれ、観客に深い印象を与えました。 本作では、奴一平の凛とした眼差しと刀を構える姿を、藍染の襤褸(ぼろ)生地を用いて再構築しました。髪や衣服の細部まで藍の濃淡を駆使して表現し、忠義に生きる従者としての気迫と誇りを宿しています。背景には永続や繁栄を意味する「紗綾形文様」を配し、忠誠心と力強さの象徴として重ね合わせました。 古材を再利用したチーク素材のフレームは、年月を経て刻まれた風合いが藍染の深みと調和し、作品にさらなる温かみと奥行きを与えています。また、本作にはNFT(非代替性トークン)が付帯しており、所有権と真正性が保証されます。 藍染と浮世絵、そして舞台芸術が交差するこの作品は、江戸の美意識「粋」を現代に蘇らせる一枚です。 アートサイズ: A3 (297×420mm) フレームサイズ: 510mm x 630mm Blade of Loyalty – Yacco Ippei This work is inspired by Yacco Ippei, the loyal retainer who appears opposite Yacco Edohei in Toshusai Sharaku’s iconic ukiyo-e print Otani Oniji III as Edohei. In the kabuki play Koi Nyōbō Somewake Tazuna, Edohei embodies a brash and villainous presence, while Ippei represents fidelity, sincerity, and the spirit of giri-ninjō (duty and compassion). Their confrontation became a celebrated theatrical moment, with Sharaku capturing Edohei’s ferocity; this piece reimagines Ippei’s steadfast loyalty as its counterpart. Here, Ippei’s poised stance and penetrating gaze are reconstructed using fragments of indigo-dyed boro fabric. The layered blues highlight both his dignity and the tension of loyalty under pressure. The Sayagata pattern in the background—symbolizing continuity, resilience, and prosperity—further amplifies the sense of unyielding devotion. The piece is complemented by a reclaimed teak frame, whose aged grain harmonizes with the indigo’s depth, adding warmth and authenticity. An NFT (non-fungible token) and digital certificate accompany the work, ensuring authenticity and ownership security. By weaving together kabuki theatre, ukiyo-e tradition, and indigo craft, this artwork revives the Edo aesthetic of refined style (iki) in a contemporary form. Art Size: A3 (297×420mm) Frame Size: 510mm x 630mm
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Flow of Grace Original Artwork (NFT Certified | One of a Kind)
¥440,000
Indigo Legacies: Flow of Grace は、「Indigo Legacies: Sustainable Artworks」シリーズの一作として制作された作品です。このシリーズは、文化的アイコンと持続可能性という二つのテーマを、藍染襤褸(ぼろ)布という素材を通して表現しています。 この作品は、日本の夏の風物詩ともいえる錦鯉をモチーフに、藍染襤褸(ぼろ)生地を用いて制作した一枚です。 錦鯉は、色鮮やかな模様と優雅な泳ぎで古くから人々に親しまれてきた存在です。特に日本では、庭園や池の中で静かに泳ぐその姿は「和」の美しさを象徴するものとして、鑑賞魚としてのみならず、長寿や富、繁栄の象徴としても大切にされてきました。 本作では、異なる藍染布の濃淡や質感を繊細に重ねることで、錦鯉の個性豊かな模様や質感を表現しました。また、水面に広がるさざ波や光の反射、鯉の泳ぎが生み出すわずかな動きまでも、布の織りや繊維の流れを活かして描き出しています。 静けさの中に漂う生命のリズムと、涼やかに泳ぐ鯉たちの気配——藍一色で構成された画面の中に、日本的な季節感と自然へのまなざしを込めました。 忘れ去られた布に新たな命を宿し、日本の伝統美と現代的な感性、そして持続可能性の融合を体現した本作は、自然との調和、精神の安らぎ、そして日々の中にある美しさへの気づきを促す一作です。 本作品にはNFT(非代替性トークン)によるデジタル証明書が付帯しており、コレクターに安心と真正性を提供します。 アートサイズ:A2(420×594mm) Indigo Legacies: Flow of Grace is part of the Indigo Legacies: Sustainable Artworks series, which explores the intersection of cultural heritage and sustainability through indigo-dyed boro textiles. This piece features Japanese ornamental carp—koi—gracefully swimming in a calm summer pond, recreated using fragments of indigo-dyed boro fabric. Koi are widely admired in Japanese culture not only for their vivid colors and elegant movements, but also for their symbolic meanings: longevity, prosperity, and harmony. In traditional gardens, their gentle presence reflects the values of balance and quiet beauty. In this work, the intricate patterns and subtle hues of each koi are expressed through layered tones of indigo fabric. The water's surface—softly rippling with movement—emerges from the texture and direction of the cloth, echoing the silent rhythm of the fish beneath. The result is a tranquil yet dynamic image, where the interplay of stillness and motion evokes the essence of a Japanese summer. It is a tribute to the refined beauty of nature and the art of seeing what moves quietly beneath the surface. By breathing new life into forgotten textiles, this work embodies the harmony between nature and spirit, tradition and innovation. It serves as a visual meditation on the beauty found in quiet moments and the strength carried within softness. This piece includes a blockchain-backed NFT certificate to verify authenticity and ownership. Artwork size: A2 (420 × 594 mm)
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Phoenix Rising with the Sun Original Artwork (NFT Certified | One of a Kind)
¥440,000
Indigo Legacies: Phoenix Rising with the Sun は、「Indigo Legacies: Sustainable Artworks」シリーズの一作として制作された作品です。このシリーズは、文化的アイコンと持続可能性という二つのテーマを、藍染襤褸(ぼろ)布という素材を通して表現しています。 本作品は、伊藤若冲の傑作『日出鳳凰図』にインスパイアされ、太陽とともに舞い上がる鳳凰の姿を現代の視点とサステナブルな技法で再構築しています。鳳凰は、東洋において再生・不死・神聖さの象徴とされ、その神秘的な存在感が画面に力強く宿っています。 一片一片手作業で選び抜かれた藍染布の端切れは、若冲の筆致のような流動感を再現しながら、襤褸の重なりが生み出すモザイク的な質感を際立たせています。太陽の放つ光と、羽ばたく鳳凰のエネルギーが一体となり、破壊と再生の循環、そして自然の摂理へのオマージュとして昇華されました。 忘れ去られた布に新たな命を吹き込み、日本の伝統美と現代的な持続可能性の融合を体現した本作は、文化と自然の調和、そして未来への希望を象徴する一作です。 本作品にはNFT(非代替性トークン)によるデジタル証明書が付帯しており、コレクターに安心と真正性を提供します。 アートサイズ:A2(420×594mm) Indigo Legacies: Phoenix Rising with the Sun is part of the Indigo Legacies: Sustainable Artworks series, which explores the intersection of cultural heritage and sustainability through indigo-dyed boro textiles. This piece draws inspiration from Itō Jakuchū’s iconic Hi Izuru Hōō-zu (“Sunrise Phoenix”), reimagining the image of a phoenix ascending before the rising sun in a mosaic of reclaimed indigo fabrics. A symbol of rebirth, immortality, and divine elegance, the phoenix soars as a powerful metaphor for renewal and transformation. Each fragment of vintage fabric is carefully selected and arranged to emulate the fluidity of Jakuchū’s brushwork while honoring the layered richness of boro textile tradition. The contrast between the radiant sun and the mythical bird creates a dynamic expression of nature’s eternal cycle—destruction and creation in harmonious rhythm. Breathing new life into forgotten cloth, this work bridges past and future, tradition and innovation. The deep indigo tones, intricate textures, and symbolic composition reflect the artist’s belief in the power of sustainable art to convey timeless beauty and cultural dialogue. This piece includes a blockchain-backed NFT certificate to verify authenticity and ownership. Artwork size: A2 (420 × 594 mm)
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The Legendary 23 Original Artwork (NFT Certified | One of a Kind)
¥440,000
Indigo Legacies: The Legendary 23は、「Indigo Legacies: Sustainable Artworks」シリーズの一作として制作された作品です。このシリーズは、文化的アイコンと持続可能性という二つのテーマを、藍染襤褸(ぼろ)布という素材を通して表現しています。 本作品は、バスケットボールの歴史において最も伝説的と称される“23番”の存在にインスパイアされています。その人物を直接的に描くのではなく、世代を超えて人々を魅了し続ける、**「象徴としての23番」**のスピリット、卓越性、情熱、影響力、をアートとして昇華させました。 藍染の端切れ一片一片を丁寧に選び、構成されたこのモザイクは、動きのダイナミズムと瞬間の感情を同時にとらえています。廃棄された素材に新たな命を吹き込むこの技法は、ただの再利用ではなく、“偉大さ”への視覚的オマージュとなっています。 この作品は、スポーツのレガシーを讃えると同時に、サステナブルなアートの可能性を提示する一作です。深く力強い藍の色調と、布の重なりが生み出す質感が、伝統と革新の融合を見事に表現しています。 本作品には、NFT(非代替性トークン)によるデジタル証明書が付帯しており、コレクターに安心と真正性を提供します。 作品サイズ:A2(420×594mm) Indigo Legacies: The Legendary 23 is part of the Indigo Legacies: Sustainable Artworks series, which explores the intersection of cultural icons and sustainability through the medium of indigo-dyed boro textiles. Inspired by one of the most legendary figures in the history of basketball, this piece pays tribute to the spirit of excellence, determination, and timeless influence embodied by “23.” Rather than portraying a specific person by name, the work captures the larger-than-life energy of an icon who transcends generations and inspires millions. Each fragment of indigo-dyed fabric was hand-selected and carefully placed to convey both the intensity of motion and the emotion of the moment?a soaring leap frozen in time. The meticulous mosaic technique breathes new life into discarded materials, transforming them into a visual tribute to greatness. This artwork is not only a celebration of athletic legacy, but also a statement on mindful creation: how art can honor history, inspire the present, and respect the planet. The deep indigo tones evoke strength and depth, while the layered textures reflect the complexity behind greatness. This piece includes an NFT (non-fungible token) with a digital certificate, ensuring authenticity and ownership for collectors. Art Size: A2 (420 × 594 mm)
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Eternal Oiran Grace Reproduction (NFT Certified | Limited Edition)
¥16,500
『Indigo Legacies』シリーズの一環として制作された本作は、江戸時代の文化と美意識を象徴する存在である花魁 (Oiran) をモチーフにしています。豪華な髪飾りや着物を身にまとい、優雅で洗練された姿を藍染生地の端切れを使用して緻密に表現しました。背景に広がる淡い藍色のパターンは、浮世絵や江戸の装飾美を彷彿とさせながら、現代的な解釈を加えています。 本作では、ジークレー印刷技法を用い、高品質な阿波和紙 楮に仕上げることで、藍染特有の深い色合いと繊細な質感を忠実に再現しました。日本の伝統文化と現代のサステナブルなアート表現が融合したこの作品は、歴史的な魅力と現代的な美意識を兼ね備えた一作です。 本作は、各サイズ合計で限定30枚のみの販売です。NFTデジタル証明書が付帯し、作品の真正性と所有権を保証します。 特長 持続可能なアート: 藍染生地の端切れを活用し、環境に配慮した制作背景。 高品質印刷: ジークレー印刷技法により、原作のディテールと色彩を忠実に再現。 伝統素材: 阿波和紙 楮を使用。丈夫で美しい質感が特徴です。 NFTデジタル証明書付: 作品の所有権と真正性を保証します。 詳細情報 ARTIST: Motohiro Aoki DATE: 2024年 技法: ジークレー印刷 サイズ展開: A3サイズ (297×420mm) A2サイズ (420×594mm) A1サイズ (594×841mm) A0サイズ (841×1189mm) PAPER EDITION: 合計限定30枚 CONDITION: 新品 PAPER: 阿波和紙 楮(額装なし、ロール巻き) 注意事項 額装は付属しません。ロール巻きでの配送となります。 限定数に達し次第、販売終了となります。 NFTデジタル証明書の発行には数日お時間をいただく場合があります。 Indigo Legacies: Sustainable Artworks Reproduction - Oiran NFT Certified | Limited to 30 Editions Total Part of the Indigo Legacies series, this artwork draws inspiration from the elegant and refined image of the Oiran, the high-ranking courtesans of Edo-period Japan. Adorned with elaborate hair ornaments and luxurious kimonos, the Oiran is depicted here in meticulous detail, crafted using scraps of indigo-dyed fabric. The subtle patterns in the background echo the aesthetic of ukiyo-e prints while offering a modern interpretation of traditional Japanese beauty. Reproduced with the gicl?e printing technique on premium Awa Washi Kozo paper, this artwork beautifully captures the richness of indigo and the delicate texture of washi. A fusion of historical charm and contemporary artistry, this piece celebrates the enduring legacy of Japanese cultural heritage. This reproduction is strictly limited to 30 editions in total across all sizes. Each piece comes with an NFT certificate, ensuring authenticity and ownership. Features Sustainable Art: Created using leftover indigo-dyed fabric, embracing sustainability. High-Quality Printing: Reproduced with precision using the gicl?e printing technique to capture intricate details and vivid colors. Traditional Material: Printed on Awa Washi Kozo, known for its strength and unique texture. NFT Certified: Each piece includes a digital NFT certificate, ensuring authenticity and ownership. Product Details Artist: Motohiro Aoki Date: 2024 Technique: Gicl?e printing Available Sizes: A3 size (297×420mm) A2 size (420×594mm) A1 size (594×841mm) A0 size (841×1189mm) Paper Edition: Limited to 30 editions total Condition: New Paper: Awa Washi Kozo (Unframed, rolled for shipping) Notes Frames are not included. The artwork will be shipped rolled. Sales will end once the total 30 editions sell out. NFT certificates may require a few days to process after purchase.
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The Low End Blues Reproduction (NFT Certified | Limited Edition)
¥16,500
『Indigo Legacies』シリーズの一環として制作された本作は、ヒップホップグループA Tribe Called Questの伝説的なアルバム『The Low End Theory』のカバーアートをモチーフにしています。この象徴的なデザインを、藍染生地の端切れを使用して緻密に再現しました。藍染ならではの深いブルーが、オリジナルアートのエッセンスを新たな形で引き出しています。 本作では、ジークレー印刷技法と高品質な阿波和紙 楮を使用し、藍染の独特な質感と伝統的な日本の美学を融合させました。この作品は、音楽とアート、そして文化の交差点を表現する一作で、インテリアやコレクションに力強いアクセントを加えることができます。 本作は、各サイズ合計で限定30枚のみの販売です。NFTデジタル証明書が付帯し、作品の真正性と所有権を保証します。 特長 持続可能なアート: 藍染生地の端切れを活用し、環境に配慮した制作背景。 高品質印刷: ジークレー印刷技法により、オリジナルアートのディテールと色彩を忠実に再現。 伝統素材: 阿波和紙 楮を使用。丈夫で美しい質感が特徴です。 NFTデジタル証明書付: 作品の所有権と真正性を保証します。 詳細情報 ARTIST: Motohiro Aoki DATE: 2023年 技法: ジークレー印刷 サイズ展開: 30cm x 30cm 40cm x 40cm 60cm x 60cm 100cm x 100cm PAPER EDITION: 合計限定30枚 CONDITION: 新品 PAPER: 阿波和紙 楮(額装なし、ロール巻き) 注意事項 額装は付属しません。ロール巻きでの配送となります。 限定数に達し次第、販売終了となります。 NFTデジタル証明書の発行には数日お時間をいただく場合があります。 Indigo Legacies: Sustainable Artworks Reproduction - The Low End Theory NFT Certified | Limited to 30 Editions Total Part of the Indigo Legacies series, this artwork pays tribute to the iconic album cover of A Tribe Called Quest’s The Low End Theory. Recreated using scraps of indigo-dyed fabric, this piece brings a fresh perspective to the legendary design. The deep indigo tones add a unique richness to the art, highlighting its cultural and visual significance. Crafted using the gicl?e printing technique on premium Awa Washi Kozo paper, this artwork merges the traditional beauty of Japanese craftsmanship with modern music history. It’s a bold statement piece that celebrates the intersection of music, art, and culture, making it an exceptional addition to any space or collection. This reproduction is strictly limited to 30 editions in total across all sizes. Each piece comes with an NFT certificate, ensuring authenticity and ownership. Features Sustainable Art: Created using leftover indigo-dyed fabric, embracing sustainability. High-Quality Printing: Reproduced with precision using the Gicl?e printing technique to capture intricate details and vivid colors. Traditional Material: Printed on Awa Washi Kozo, known for its strength and unique texture. NFT Certified: Each piece includes a digital NFT certificate, ensuring authenticity and ownership. Product Details Artist: Motohiro Aoki Date: 2023 Technique: Gicl?e printing Available Sizes: 30cm x 30cm 40cm x 40cm 60cm x 60cm 100cm x 100cm Paper Edition: Limited to 30 editions total Condition: New Paper: Awa Washi Kozo (Unframed, rolled for shipping) Notes Frames are not included. The artwork will be shipped rolled. Sales will end once the total 30 editions sell out. NFT certificates may require a few days to process after purchase.
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The Great Wave Original Artwork (NFT Certified | One of a Kind)
¥550,000
SOLD OUT
この作品は、江戸時代の浮世絵師・葛飾北斎の名作『富嶽三十六景』の一つ、「神奈川沖浪裏」をモチーフにしたオリジナルアート作品です。北斎の象徴的な大波とその背後にそびえる富士山が、藍染襤褸布を用いて現代的な感性で再現されています。藍染特有の深い青と繊細な濃淡が、波の力強さや動き、そして日本の伝統美を見事に表現しています。 サイズ: A1(594×841mm) この作品は、A1サイズの大きなスケールで制作されており、一片一片の藍染布を丁寧に選び、緻密に配置することで、北斎の浮世絵の魅力を忠実に再解釈しています。波しぶきの繊細な表現や船の細部まで、布の自然な風合いと手作業による温かみが生かされています。 さらに、この作品にはNFT(非代替性トークン)が発行されており、デジタル証明書が付帯しています。これにより、作品の所有権と真正性が保証され、コレクターに安心感を提供します。 このアート作品は、江戸時代の芸術性と現代の持続可能な素材の融合を体現した一作です。藍染の伝統技術を用いたこの作品は、どんな空間にも洗練されたアクセントを加えることでしょう。「神奈川沖浪裏」の壮大なエネルギーと静かな美しさが、時代を超えて新たな感動を呼び起こします。 This artwork is an original piece inspired by Katsushika Hokusai’s iconic "The Great Wave off Kanagawa" from his renowned series Thirty-Six Views of Mount Fuji. Reimagined using indigo-dyed boro fabric, the majestic wave and the towering Mount Fuji in the background are beautifully captured with a contemporary sensibility. The deep blue hues and delicate gradients unique to indigo dye convey the power and motion of the waves while celebrating Japan’s traditional aesthetic. Size: A1 (594×841mm) This large-scale piece is meticulously crafted by carefully selecting and arranging each piece of indigo-dyed fabric. The intricate details, from the spray of the waves to the fine depiction of the boats, showcase the natural texture of the fabric and the warmth of handcrafted artistry. Additionally, this artwork comes with an NFT (non-fungible token) and a digital certificate, ensuring its ownership and authenticity. This provides collectors with confidence and peace of mind in acquiring this unique piece. This artwork exemplifies the fusion of Edo-period artistry with modern sustainable materials. Created using traditional indigo-dyeing techniques, this piece brings a sophisticated accent to any space. The grandeur and serenity of The Great Wave off Kanagawa transcend time, evoking a sense of awe and inspiration for new generations.
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Eternal Oiran Grace Original Artwork (NFT Certified | One of a Kind)
¥440,000
この作品は、「Indigo Legacies: Sustainable Artworks」シリーズの一環として制作されたもので、江戸時代の花魁(高級遊女)の永遠の優雅さを、持続可能な芸術を通じて再現したものです。 江戸時代の遊郭文化における象徴的存在「花魁(おいらん)」をモチーフに、藍染襤褸(ぼろ)生地で制作した一枚です。 花魁とは、ただの遊女ではなく、教養・芸事・装いのすべてにおいて高い技量と気品を備えた存在でした。多くの人々を魅了したその姿には、華やかさ、美しさ、そして精神的な強さが共存しています。 本作では、髪に挿したかんざしのバリエーション豊かな藍の濃淡によってその華やかさを表現。衣紋の繊細な流れと、伏し目がちでありながら芯のある視線には、花魁ならではの色気と誇りが宿っています。また、着物の柄として描かれた龍は、強さと気高さの象徴です。 背景には細かな布片を重ねて光の反射のような輝きを持たせ、場の空気そのものを華やかに演出。全体を通して、花魁が持つ多面的な魅力——美しさ、知性、技芸、そして努力の積み重ね——を一つの画面に込めました。 この魅力は決して一朝一夕に生まれるものではなく、日々の鍛錬と周囲との関係性の中で育まれるものです。だからこそ、かつてさまざまな場面で活躍してきた藍染布たちを使って表現することで、より深い意味が生まれるのです。 さらに、この作品にはNFT(非代替性トークン)が付帯しており、デジタル証明書が発行されています。これにより、作品の所有権と真正性が保証され、コレクターに安心感を提供します。 アートサイズ: A2(420×594mm) 藍染の深い青と、素材の自然な風合いが見事に調和し、伝統と現代の感性が融合したこの作品は、どんな空間にも洗練されたアクセントを加えることでしょう。花魁の象徴的な美しさを持続可能な素材で再解釈したこのアートは、時代を超えて語りかける力強いメッセージを秘めています。 This artwork is part of the Indigo Legacies: Sustainable Artworks series, recreating the timeless elegance of Edo-period courtesans (oiran) through sustainable art. This piece is inspired by the oiran—high-ranking courtesans of the Edo period, known not only for their beauty but also for their refined education, artistic talents, and commanding presence. Unlike ordinary entertainers, the oiran were cultural icons, embodying elegance, intelligence, and inner strength. They captivated many, not merely with appearance, but with mastery in poetry, music, conversation, and poise. In this work, the lavish array of hair ornaments is expressed through a range of indigo tones, symbolizing opulence and sophistication. Her gaze, slightly turned and composed, conveys both allure and pride. The dragon depicted on her kimono represents strength and nobility—qualities often hidden beneath her graceful exterior. The background is assembled from hundreds of fabric fragments, creating a shimmering, festive atmosphere that enhances the subject’s radiant presence. Altogether, this piece celebrates the layered identity of the oiran—beauty, intellect, artistry, and resilience. These qualities are not born overnight. Like the many textiles repurposed here—each with its own past—such richness is cultivated over time, through daily discipline and through the connections with those around her. That quiet accumulation is what breathes life into this composition. Additionally, this artwork includes an NFT (non-fungible token) with a digital certificate, ensuring its ownership and authenticity. This provides collectors with peace of mind and confidence in the value and uniqueness of the piece. Art Size: A2 (420×594mm) The deep indigo hues and natural texture of the materials harmonize beautifully, representing a seamless blend of tradition and contemporary aesthetics. By reinterpreting the iconic beauty of oiran through sustainable materials, this artwork conveys a timeless and meaningful message that transcends eras.
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Mie of Edo Spirit – Yacco Edo-bei Original Artwork (NFT Certified | One of a Kind)
¥374,000
この作品は、東洲斎写楽による浮世絵《三代目大谷鬼次の江戸兵衛》をモチーフに、藍染の襤褸(ぼろ)生地を用いて制作しました。原作は、舞台上で悪役を演じる役者の荒々しさや迫力、そしてどこかユーモラスな一面を描いた傑作として知られています。 本作では、キャラクターのもつ力強さと同時に、色気や粋といった江戸文化の美意識を織り込んで表現しました。特に髪の毛の一本一本には、粋で艶のある質感を意識し、当時流行した縞模様の着物も藍の濃淡を活かして再現。洒落た風情も大切にしています。 背景には麻の葉文様を配し、魔除けや成長・力強さの象徴としての意味を重ねています。「荒々しくも観る者の心を掴んで離さない役者の気迫」と、「生命力・厄除け」の意味を持つ麻の葉模様を重ねることで、芝居のエネルギーと役者の魂を布に込めました。 江戸庶民の美意識である「粋」を現代に再解釈し、藍の世界で蘇らせた一枚です。 藍染生地の端切れを丹念に貼り合わせて制作されており、写楽が描いた表情のインパクトや構図の美しさを、藍染特有の深い青と自然な質感で見事に表現しています。 さらに、この作品には古材を使用したチーク素材のウッドフレームが付属しており、自然が生み出した独特の模様と温かみのある質感が、作品の魅力を一層引き立てています。 アートサイズ: A3 (297×420mm) フレームサイズ: 510mm x 630mm フレームには、長い年月を経て風雨にさらされた古材が使用されており、その独特の質感と模様が作品に深みを与えています。この自然素材が、アートと調和し、一層の魅力を引き出しています。 さらに、この作品にはNFT(非代替性トークン)が発行されており、デジタル証明書が付帯しています。これにより、作品の所有権と真正性が保証され、コレクターに安心感を提供します。 このアート作品は、藍染とクラフトの伝統技術が融合した一作であり、どんな空間にも洗練されたアクセントを加えることでしょう。東洲斎写楽の芸術性と藍染生地の美しさが調和し、アートとクラフトが織り成す新たな可能性を体現しています。 This piece is a reinterpretation of Otani Oniji III as Edohei, originally created by the ukiyo-e master Toshusai Sharaku. The original portrays a theatrical villain character—bold, intense, and at times humorously exaggerated. In this textile work, the raw energy of the figure is preserved while also expressing a sense of elegance and iki (the Edo aesthetic of refined style). The striking hairstyle is meticulously crafted to convey sensuality, and the striped kimono—popular during the Edo period—is recreated using the layered tones of indigo-dyed boro fabric to reflect the actor’s stylish flair. The background features the Asanoha (hemp leaf) pattern, a traditional Japanese motif symbolizing protection, vitality, and growth. By combining the actor’s theatrical power with this ancient symbol, the work evokes the force of performance, the intensity of the stage, and a talismanic strength that wards off evil. This artwork is a tribute to the spirited elegance of Edo culture—revived through the depth and beauty of indigo. Meticulously crafted by piecing together scraps of indigo-dyed fabric, the artwork captures the impactful expressions and elegant composition of Sharaku’s masterpiece. The deep blue tones and natural textures of the indigo dye bring the piece to life, showcasing its unique beauty. Additionally, this artwork is complemented by a teak wood frame made from reclaimed timber. The natural patterns and warmth of the aged wood further enhance the charm and depth of the piece, providing a perfect harmony between the art and its frame. Art Size: A3 (297×420mm) Frame Size: 510mm x 630mm The frame, made from reclaimed wood weathered over time, adds a unique texture and character to the artwork. This natural material harmonizes with the piece, elevating its overall aesthetic and appeal. Furthermore, this artwork comes with an NFT (non-fungible token) and a digital certificate, ensuring its ownership and authenticity. This guarantees collectors peace of mind and confidence in the value of the piece. This artwork exemplifies the seamless fusion of traditional indigo-dyeing techniques and modern craftsmanship, making it a sophisticated accent for any space. It beautifully harmonizes Sharaku’s artistic vision with the timeless elegance of indigo fabric, showcasing the new possibilities that emerge from the combination of art and craft.
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Storm Over Black Fuji Original Artwork (NFT Certified | One of a Kind)
¥286,000
この作品は、藍染生地の端切れを使用して制作されたオリジナルアートで、葛飾北斎の代表作『富嶽三十六景』の一つ、「山下白雨」(通称「黒富士」)をモチーフにしています。北斎の名作に敬意を表しつつ、藍染特有の深い青と濃淡を活かして、富士山と周囲の景色を現代的な感性で再解釈しました。 モチーフとなった《山下白雨》は、夏の夕立(白雨)と稲光が富士山麓に走る、動と静の対比が印象的な作品です。本作では、山頂には青空が広がり、晴れ渡った空の下にくっきりとした富士の姿が浮かび上がります。一方で、山の麓は白雨に包まれ、稲光によって闇の中に一瞬の光が走るような様子を、藍一色の濃淡のみで表現しました。 「静」と「動」、「明」と「暗」という相反する要素を、藍染のグラデーションとコントラストを巧みに用いて一枚の中に描き出すことで、富士の持つ多面性と、日本の自然が見せる一瞬の美しさを再構築しました。 この作品は、A3サイズのウッドパネル(厚さ2cm)に藍染生地を丹念に貼り合わせて制作されています。山頂から流れ落ちる雨の表現や、暗く迫力ある山肌が藍染の濃淡によって生き生きと描かれています。 アートサイズ: A3 (297×420mm) フレームサイズ: 510mm x 630mm フレームには、長い年月を経て風雨にさらされた古材が使用されており、その独特の質感と模様が作品に深みを与えています。この自然素材が、アートと調和し、一層の魅力を引き出しています。 さらに、この作品にはNFT(非代替性トークン)が発行されており、デジタル証明書が付帯しています。これにより、作品の所有権と真正性が保証され、コレクターに安心感を提供します。 このアート作品は、藍染とクラフトの伝統技術が融合した一作であり、どんな空間にも洗練されたアクセントを加えることでしょう。葛飾北斎の芸術性と藍染生地の美しさが調和し、アートとクラフトが織り成す新たな可能性を体現しています。 This artwork is an original piece created using scraps of indigo-dyed fabric, inspired by Katsushika Hokusai’s "Shower Below the Summit" (commonly known as "Black Fuji") from his renowned series Thirty-Six Views of Mount Fuji. Paying homage to Hokusai’s masterpiece, this piece reinterprets the dramatic scene of Mount Fuji and its surroundings with a modern sensibility, utilizing the deep hues and gradients unique to indigo dye. The original artwork depicts a summer thunderstorm sweeping across the foothills of Mount Fuji, while the summit remains clear under a bright sky. In this textile interpretation, the summit stands in sharp contrast—serene and illuminated—while the base of the mountain is veiled in white rain and dramatic lightning, represented through the subtle gradations and contrasts of indigo tones alone. By expressing both "stillness" and "motion," "clarity" and "obscurity" within a single frame, the work captures the multifaceted beauty of Mount Fuji and the fleeting drama of Japan's natural landscapes—all through the timeless language of indigo. The artwork is meticulously crafted by adhering indigo-dyed fabric scraps to an A3-sized wood panel (2cm thick). The depiction of rain flowing from the summit and the striking, dark mountain surface is vividly expressed through the rich tonal variations of the indigo dye. Art Size: A3 (297×420mm) Frame Size: 510mm x 630mm The frame is made from reclaimed wood that has been weathered over decades, featuring its unique texture and natural patterns. This material harmonizes with the artwork, enhancing its depth and character. Additionally, this artwork comes with an NFT (non-fungible token) and a digital certificate, ensuring its ownership and authenticity. This provides collectors with confidence and peace of mind in acquiring this piece. This art piece is a fusion of traditional indigo dyeing techniques and craftsmanship, making it a sophisticated accent for any space. It embodies the harmony between Hokusai’s artistic vision and the beauty of indigo-dyed fabric, showcasing a seamless integration of art and craft.
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Crimson Dawn Over Fuji Original Artwork (NFT Certified | One of a Kind)
¥286,000
SOLD OUT
この作品は、藍染生地の端切れを使用して制作されたオリジナルアートで、葛飾北斎の代表作『富嶽三十六景』の一つ、「凱風快晴」(通称「赤富士」)をモチーフにしています。北斎の名作に敬意を表しながら、藍染特有の深い青と繊細なグラデーションを駆使して、富士山の雄大な姿を現代的な感性で再解釈しています。 この作品は、葛飾北斎の代表作《富嶽三十六景 凱風快晴》をモチーフに、藍染の襤褸(ぼろ)生地の端切れを用いて制作しました。夏から秋にかけての澄み切った早朝、鱗雲が空に広がるなか、荘厳にそびえる富士の姿を表現しています。 原作では、朝日に照らされて真紅に染まる富士山と青空、白い鱗雲のコントラストが特徴ですが、本作ではその美しい情景をすべて藍染生地の濃淡のみで再構成しました。限られた色彩でいかに奥行きと美しさを引き出すかに焦点を当て、富士の神秘性と雄大さを静かに描き出しています。 また、麓に広がる鬱蒼とした森林は、無数の小さな点によって表現されており、山のスケール感と自然の力強さを引き立てています。全体のテーマは「雄大」と「静謐」。藍一色が持つ深みと広がりの中に、富士の静かな力を感じていただける一枚です。 この作品は、A3サイズのウッドパネル(厚さ2cm)に藍染生地の端切れを丹念に貼り合わせて制作されています。空と山肌のコントラストが藍染の自然な色合いで描かれ、日本の伝統と美意識を見事に表現しています。 アートサイズ: A3 (297×420mm) フレームサイズ: 63cm x 51cm フレームには、長い歳月を経て風雨にさらされた古材が使用されており、その自然が作り出した独特の質感と模様が、作品の美しさを一層引き立てています。 さらに、この作品にはNFT(非代替性トークン)が発行されており、デジタル証明書が付帯しています。これにより、作品の所有権と真正性が保証され、コレクターはその価値を確信を持って所有することができます。 このオリジナルアート作品は、藍染生地の調和が生み出す独特の美しさが際立っており、どんな空間にも洗練されたアクセントを加えることでしょう。藍染の伝統技術と緻密なクラフトマンシップが融合したこの作品は、アートとクラフトが一体となった素晴らしい表現を体現しています。 This artwork is an original piece created using scraps of indigo-dyed fabric, inspired by Katsushika Hokusai’s iconic "Fine Wind, Clear Morning" (commonly known as "Red Fuji") from his renowned series Thirty-Six Views of Mount Fuji. Paying homage to Hokusai’s masterpiece, this piece reinterprets the majestic form of Mount Fuji through the modern sensibilities of indigo’s deep blue hues and delicate gradients. This piece is inspired by South Wind, Clear Sky (also known as Red Fuji), one of the most iconic works from Katsushika Hokusai’s Thirty-six Views of Mount Fuji. It depicts a majestic and mystical Mount Fuji rising under a sky filled with altocumulus clouds during a clear early morning in late summer to early autumn. While the original artwork is known for its vivid contrast of a red-tinged mountain, blue sky, and white clouds lit by the morning sun, this interpretation reimagines the entire scene using only the subtle tonal variations of indigo-dyed boro fabric. The focus is on drawing out the natural beauty and depth of the original through the restrained palette of indigo. The dense forest at the base of the mountain is rendered with countless small marks, emphasizing the grandeur of Fuji and the silent strength of nature. The themes of this piece are “majesty” and “serenity,” conveyed through the quiet elegance of indigo. The artwork is meticulously crafted by adhering scraps of indigo-dyed fabric to an A3-sized wood panel (2cm thick). The contrast between the sky and the mountain surface, depicted in the natural tones of indigo dye, beautifully represents the traditional aesthetics and cultural heritage of Japan. Art Size: A3 (297×420mm) Frame Size: 63cm x 51cm The frame is made from reclaimed wood, weathered over decades, with its natural patterns and textures further enhancing the beauty of the artwork. These unique features give the piece a sense of depth and timelessness. Additionally, this artwork comes with an NFT (non-fungible token) and a digital certificate, ensuring its ownership and authenticity. This provides collectors with the confidence and assurance of the artwork’s value. This original art piece highlights the unique beauty that emerges from the harmony of indigo-dyed fabric, making it a refined accent for any space. The fusion of traditional indigo dyeing techniques with meticulous craftsmanship showcases a remarkable integration of art and craft, embodying a truly exquisite expression.
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The Great Wave Reproduction (NFT Certified | Limited Edition)
¥16,500
Indigo Legacies: Sustainable Artworks Reproduction - The Great Wave NFT Certified | 限定30枚 商品説明 『Indigo Legacies』シリーズの一環として制作された本作は、江戸時代の浮世絵師・葛飾北斎の名作『富嶽三十六景』の「神奈川沖浪裏」をモチーフに、藍染生地の端切れを用いて制作されたオリジナルアートのレプリカです。ジークレー印刷技法を用い、高品質な【阿波和紙 楮】に仕上げました。藍染の深みと和紙特有の質感が調和し、どんな空間にも洗練されたアクセントを加える作品です。 このレプリカは各サイズを合わせて限定30枚のみの販売となります。NFTデジタル証明書が付帯しており、作品の真正性と所有権を保証します。 特長 持続可能なアート: 藍染生地の端切れを活用し、環境に配慮した制作背景。 高品質印刷: ジークレー印刷技法により、原作のディテールと色彩を忠実に再現。 伝統素材: 阿波和紙 楮を使用。丈夫で美しい質感が特徴です。 NFTデジタル証明書付: 作品の所有権と真正性を保証します。 詳細情報 ARTIST: Motohiro Aoki DATE: 2024年 技法: ジークレー印刷 サイズ展開: A3サイズ (297×420mm) A2サイズ (420×594mm) A1サイズ (594×841mm) A0サイズ (841×1189mm) PAPER EDITION: 合計限定30枚 CONDITION: 新品 PAPER: 阿波和紙 楮(額装なし、ロール巻き) 注意事項 額装は付属しません。ロール巻きでの配送となります。 限定数に達し次第、販売終了となります。 NFTデジタル証明書の発行には数日お時間をいただく場合があります。 ご購入について 各サイズ合計で30枚限定販売のため、早期完売が予想されます。この特別な作品を手に入れる機会をお見逃しなく! Indigo Legacies: Sustainable Artworks Reproduction - The Great Wave NFT Certified | Limited to 30 Editions Total Product Description Part of the Indigo Legacies series, this artwork is inspired by Katsushika Hokusai's iconic The Great Wave off Kanagawa from Thirty-Six Views of Mount Fuji. The original art was crafted using scraps of indigo-dyed fabric, and this reproduction has been meticulously recreated using the gicl?e printing technique on premium Awa Washi Kozo paper. The deep indigo hues and the unique texture of the washi paper create a stunning piece that adds sophistication to any space. This reproduction is strictly limited to 30 editions in total across all sizes. Each piece is accompanied by an NFT certificate to guarantee authenticity and ownership. Features Sustainable Art: Crafted using leftover indigo-dyed fabric, embracing sustainability in its creation. High-Quality Printing: Reproduced with precision using the gicl?e printing technique to capture intricate details and vivid colors. Traditional Material: Printed on Awa Washi Kozo, a durable Japanese paper known for its strength and unique texture. NFT Certified: Each piece comes with a digital NFT certificate, ensuring authenticity and ownership. Product Details Artist: Motohiro Aoki Date: 2023 Technique: Gicl?e printing Available Sizes: A3 size (297×420mm) A2 size (420×594mm) A1 size (594×841mm) A0 size (841×1189mm) Paper Edition: Limited to 30 editions total Condition: New Paper: Awa Washi Kozo (Unframed, rolled for shipping) Notes Frames are not included. The artwork will be shipped rolled. Sales will end once the total 30 editions sell out. NFT certificates may require a few days to process after purchase. Purchase Information This is a strictly limited-edition release, with only 30 editions available across all sizes. Don’t miss your chance to own this exclusive piece of sustainable art!
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Crimson Dawn Over Fuji Reproduction (NFT Certified | Limited Edition)
¥16,500
Indigo Legacies: Sustainable Artworks Reproduction - Crimson Dawn Over Fuji NFT Certified | Limited to 30 Editions Total 商品説明(日本語) 『Indigo Legacies』シリーズの一環として制作された本作は、葛飾北斎の代表作『富嶽三十六景』の一つ、「凱風快晴」(通称「赤富士」)をモチーフにしたレプリカアートです。藍染生地の端切れを細やかに貼り合わせて作られた原作の質感を、ジークレー印刷技法と高品質な阿波和紙 楮で忠実に再現しました。 本作は、夏の朝に赤く染まる富士山を描いたもので、力強さと静寂さを併せ持つその姿が、日本文化の象徴として世界的に愛されています。藍染の深い色彩と和紙特有の質感が調和し、空間に独自の美しさをもたらします。 このレプリカは、各サイズ合計で限定30枚のみの販売です。NFTデジタル証明書が付帯し、作品の真正性と所有権を保証します。 特長 持続可能なアート: 藍染生地の端切れを活用し、環境に配慮した制作背景。 高品質印刷: ジークレー印刷技法により、原作のディテールと色彩を忠実に再現。 伝統素材: 阿波和紙 楮を使用。丈夫で美しい質感が特徴です。 NFTデジタル証明書付: 作品の所有権と真正性を保証します。 詳細情報 ARTIST: Motohiro Aoki DATE: 2024年 技法: ジークレー印刷 サイズ展開: A3サイズ (297×420mm) A2サイズ (420×594mm) A1サイズ (594×841mm) A0サイズ (841×1189mm) PAPER EDITION: 合計限定30枚 CONDITION: 新品 PAPER: 阿波和紙 楮(額装なし、ロール巻き) 注意事項 額装は付属しません。ロール巻きでの配送となります。 限定数に達し次第、販売終了となります。 NFTデジタル証明書の発行には数日お時間をいただく場合があります。 Product Description (English) Indigo Legacies: Sustainable Artworks Reproduction - Crimson Dawn Over Fuji NFT Certified | Limited to 30 Editions Total Part of the Indigo Legacies series, this artwork is inspired by Katsushika Hokusai's masterpiece Fine Wind, Clear Morning (commonly known as Red Fuji) from Thirty-Six Views of Mount Fuji. The original piece, crafted using scraps of indigo-dyed fabric, has been faithfully reproduced with gicl?e printing on premium Awa Washi Kozo paper. Depicting Mount Fuji bathed in the red hues of a summer morning, this work embodies both strength and serenity, serving as an enduring symbol of Japanese culture. The deep blue of the indigo and the unique texture of washi paper harmonize to create a stunning piece that elevates any space. This reproduction is strictly limited to 30 editions in total across all sizes. Each piece comes with an NFT certificate, ensuring authenticity and ownership. Features Sustainable Art: Created using leftover indigo-dyed fabric, embracing sustainability. High-Quality Printing: Reproduced with precision using the gicl?e printing technique to capture intricate details and vivid colors. Traditional Material: Printed on Awa Washi Kozo, known for its strength and unique texture. NFT Certified: Each piece includes a digital NFT certificate, ensuring authenticity and ownership. Product Details Artist: Motohiro Aoki Date: 2024 Technique: Gicl?e printing Available Sizes: A3 size (297×420mm) A2 size (420×594mm) A1 size (594×841mm) A0 size (841×1189mm) Paper Edition: Limited to 30 editions total Condition: New Paper: Awa Washi Kozo (Unframed, rolled for shipping) Notes Frames are not included. The artwork will be shipped rolled. Sales will end once the total 30 editions sell out. NFT certificates may require a few days to process after purchase.
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Storm Over Black Fuji Reproduction (NFT Certified | Limited Edition)
¥16,500
Indigo Legacies: Sustainable Artworks Reproduction - Storm Over Black Fuji NFT Certified | Limited to 30 Editions Total 商品説明(日本語) 『Indigo Legacies』シリーズの一環として制作された本作は、葛飾北斎の代表作『富嶽三十六景』の一つ、「山下白雨」(通称「黒富士」)をモチーフにしたレプリカアートです。この作品では、暗く陰る富士山の威厳と、突然の雨によって引き立てられる自然の力強さが見事に描かれています。 原作は、藍染生地の端切れを組み合わせて精巧に作り上げられており、その魅力をジークレー印刷技法と高品質な阿波和紙 楮で忠実に再現しました。深い藍色が持つ重厚感と和紙のしなやかな質感が調和し、空間に静謐でありながら迫力ある雰囲気を与える一作です。 本作は、各サイズ合計で限定30枚のみの販売となります。NFTデジタル証明書が付帯し、作品の真正性と所有権を保証します。 特長 持続可能なアート: 藍染生地の端切れを活用し、環境に配慮した制作背景。 高品質印刷: ジークレー印刷技法により、原作のディテールと色彩を忠実に再現。 伝統素材: 阿波和紙 楮を使用。丈夫で美しい質感が特徴です。 NFTデジタル証明書付: 作品の所有権と真正性を保証します。 詳細情報 ARTIST: Motohiro Aoki DATE: 2024年 技法: ジークレー印刷 サイズ展開: A3サイズ (297×420mm) A2サイズ (420×594mm) A1サイズ (594×841mm) A0サイズ (841×1189mm) PAPER EDITION: 合計限定30枚 CONDITION: 新品 PAPER: 阿波和紙 楮(額装なし、ロール巻き) 注意事項 額装は付属しません。ロール巻きでの配送となります。 限定数に達し次第、販売終了となります。 NFTデジタル証明書の発行には数日お時間をいただく場合があります。 Product Description (English) Indigo Legacies: Sustainable Artworks Reproduction - Storm Over Black Fuji NFT Certified | Limited to 30 Editions Total Part of the Indigo Legacies series, this artwork is inspired by Katsushika Hokusai's masterpiece Shower Below the Summit (commonly known as Black Fuji) from Thirty-Six Views of Mount Fuji. The piece captures the majestic shadowed silhouette of Mount Fuji amidst a sudden rainstorm, emphasizing the raw power of nature. The original artwork was meticulously crafted using scraps of indigo-dyed fabric, and this reproduction has been faithfully recreated with gicl?e printing on premium Awa Washi Kozo paper. The rich indigo tones and the subtle texture of the washi paper create a piece that brings both serenity and intensity to any space. This reproduction is strictly limited to 30 editions in total across all sizes. Each piece comes with an NFT certificate, ensuring authenticity and ownership. Features Sustainable Art: Created using leftover indigo-dyed fabric, embracing sustainability. High-Quality Printing: Reproduced with precision using the gicl?e printing technique to capture intricate details and vivid colors. Traditional Material: Printed on Awa Washi Kozo, known for its strength and unique texture. NFT Certified: Each piece includes a digital NFT certificate, ensuring authenticity and ownership. Product Details Artist: Motohiro Aoki Date: 2024 Technique: Gicl?e printing Available Sizes: A3 size (297×420mm) A2 size (420×594mm) A1 size (594×841mm) A0 size (841×1189mm) Paper Edition: Limited to 30 editions total Condition: New Paper: Awa Washi Kozo (Unframed, rolled for shipping) Notes Frames are not included. The artwork will be shipped rolled. Sales will end once the total 30 editions sell out. NFT certificates may require a few days to process after purchase.
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Mie of Edo Spirit – Yacco Edo-bei Reproduction (NFT Certified | Limited Edition)
¥16,500
Indigo Legacies: Sustainable Artworks Reproduction - TMie of Edo Spirit – Yacco Edo-bei NFT Certified | Limited to 30 Editions Total 商品説明(日本語) 『Indigo Legacies』シリーズの一環として制作された本作は、江戸時代の浮世絵師・東洲斎写楽の名作「三代目大谷鬼次の奴江戸兵衛」をモチーフにしています。この作品では、芝居の一場面で見せる緊張感や役者の迫真の表情が印象的に描かれており、写楽特有の劇的で独特なスタイルが際立っています。 本レプリカアートは、藍染生地の端切れを用いて原作の構図を再現し、ジークレー印刷技法と高品質な阿波和紙 楮を使用して仕上げました。藍の濃淡と繊細な素材感が作品の奥行きを深め、伝統と現代が融合した一作として空間に独特の雰囲気を加えます。 本作は、各サイズ合計で限定30枚のみの販売です。NFTデジタル証明書が付帯し、作品の真正性と所有権を保証します。 特長 持続可能なアート: 藍染生地の端切れを活用し、環境に配慮した制作背景。 高品質印刷: ジークレー印刷技法により、原作のディテールと色彩を忠実に再現。 伝統素材: 阿波和紙 楮を使用。丈夫で美しい質感が特徴です。 NFTデジタル証明書付: 作品の所有権と真正性を保証します。 詳細情報 ARTIST: Motohiro Aoki DATE: 2024年 技法: ジークレー印刷 サイズ展開: A3サイズ (297×420mm) A2サイズ (420×594mm) A1サイズ (594×841mm) A0サイズ (841×1189mm) PAPER EDITION: 合計限定30枚 CONDITION: 新品 PAPER: 阿波和紙 楮(額装なし、ロール巻き) 注意事項 額装は付属しません。ロール巻きでの配送となります。 限定数に達し次第、販売終了となります。 NFTデジタル証明書の発行には数日お時間をいただく場合があります。 Product Description (English) Indigo Legacies: Sustainable Artworks Reproduction - Mie of Edo Spirit – Yacco Edo-bei NFT Certified | Limited to 30 Editions Total Part of the Indigo Legacies series, this artwork is inspired by Toshusai Sharaku's iconic The Actor Otani Oniji III as the Servant Edobei. The piece captures the dramatic tension and striking expression of the actor, showcasing Sharaku's unique and theatrical style that remains celebrated to this day. This reproduction is meticulously crafted using scraps of indigo-dyed fabric, faithfully recreated with the gicl?e printing technique on premium Awa Washi Kozo paper. The interplay of indigo tones and the intricate texture of the washi paper lends the piece depth and a fusion of traditional and modern artistry that enhances any space. This reproduction is strictly limited to 30 editions in total across all sizes. Each piece comes with an NFT certificate, ensuring authenticity and ownership. Features Sustainable Art: Created using leftover indigo-dyed fabric, embracing sustainability. High-Quality Printing: Reproduced with precision using the gicl?e printing technique to capture intricate details and vivid colors. Traditional Material: Printed on Awa Washi Kozo, known for its strength and unique texture. NFT Certified: Each piece includes a digital NFT certificate, ensuring authenticity and ownership. Product Details Artist: Motohiro Aoki Date: 2024 Technique: Gicl?e printing Available Sizes: A3 size (297×420mm) A2 size (420×594mm) A1 size (594×841mm) A0 size (841×1189mm) Paper Edition: Limited to 30 editions total Condition: New Paper: Awa Washi Kozo (Unframed, rolled for shipping) Notes Frames are not included. The artwork will be shipped rolled. Sales will end once the total 30 editions sell out. NFT certificates may require a few days to process after purchase.