Flow of Grace – Indigo Stream 本作は、藍の流れの中を穏やかに泳ぐ魚たちを、藍染の古布のみで表現した一点物のミニアートです。 シリーズ作品《Flow of Grace》と同じテーマを共有しながら、より小さなスケールの中に「静けさ」と「生命の動き」を凝縮しています。 ペイントやプリントを使わず、藍の端切れを一片ずつ貼り重ねて構成。 深い藍が水の流れを、淡い藍が光の反射を表し、静かな呼吸のようなリズムを感じさせます。 藍の色彩は日本で「鎮静」「再生」「浄化」を象徴し、心の奥に穏やかな安らぎをもたらします。 本作にはNFT（非代替性トークン）によるデジタル証明が付帯し、 作品の真正性と所有権をブロックチェーン上で保証します。 伝統と現代の融合が生み出す“藍の流れ”を、手のひらサイズで感じてください。 アートサイズ：18×18×2cm フレーム：なし（壁掛け仕様） 証明：NFTデジタル証明付き（サイン・紙COAなし） 一点物（オリジナル） Flow of Grace – Indigo Stream This one-of-a-kind mini artwork continues the visual language of the Flow of Grace series, capturing the serene motion of fish gliding through an indigo stream. Composed entirely from fragments of vintage indigo-dyed fabric — without any paint or print — each piece of cloth forms gentle ripples of light and depth, echoing the quiet rhythm of life beneath the surface. While Flow of Grace conveys elegance on a grand scale, this smaller piece distills that spirit into a more intimate form — a calm, meditative expression of stillness and flow. In Japanese culture, indigo represents purification, renewal, and tranquility. This artwork invites the viewer into that contemplative space, where movement and peace coexist. An NFT (non-fungible token) accompanies the piece, ensuring digital authentication and verified ownership. Bridging traditional craftsmanship and modern expression, it embodies the timeless flow of grace through indigo. Art Size: 18×18×2 cm Frame: None (ready to hang) Certificate: NFT Digital Certificate (no physical signature or COA) Edition: Original / One-of-a-kind

Ichimatsu Design – Indigo Harmony 本作は、日本の伝統文様「市松（いちまつ）」をモチーフに、藍染の古布を用いて再構築した一点物のミニアートです。市松文様は、交互に並ぶ正方形が「連続」「繁栄」「平和なつながり」を象徴し、江戸時代から現代に至るまで幅広く愛されてきた吉祥文です。 藍染の端切れを一片ずつ貼り合わせ、ペイントやプリントを用いずに布の質感と藍の濃淡だけで構成しました。異なる藍のトーンが交差しながらも調和を保つこの文様は、まるで人や時間のつながりを表すように、静かで穏やかなリズムを奏でています。 本作にはNFT（非代替性トークン）が付帯しており、作品の真正性と所有権がデジタル上で保証されます。サインや紙の証明書に代わり、ブロックチェーン上で作家情報と履歴を永続的に記録する、新しい形の証明です。 藍が織りなす四角の連なりは、均衡と自由が共存する現代の美を象徴しています。 アートサイズ：18×18×2cm フレーム：なし（壁掛け仕様） 証明：NFTデジタル証明付き（サイン・紙COAなし） 一点物（オリジナル） Ichimatsu Design – Indigo Harmony This one-of-a-kind mini artwork reinterprets the traditional Japanese Ichimatsu (checkerboard) pattern using fragments of vintage indigo-dyed boro fabric. The alternating squares, symbolizing continuity, prosperity, and balanced connection, have been celebrated since the Edo period as a motif of harmony and good fortune. Each piece of indigo fabric was hand-applied without any paint or print, relying entirely on the natural texture and tonal contrast of the cloth. The interplay of deep and light blues creates a tranquil rhythm — a quiet dialogue between structure and spontaneity, order and freedom. An NFT (non-fungible token) accompanies this work, providing verifiable digital authentication and ownership. Instead of a physical signature or paper certificate, the blockchain preserves the artist’s record and provenance as a lasting form of proof. Through the serene geometry of indigo, this piece reflects a modern sense of balance — timeless, understated, and deeply human. Art Size: 18×18×2 cm Frame: None (ready to hang) Certificate: NFT Digital Certificate (no physical signature or COA) Edition: Original / One-of-a-kind

Asanoha Design – Indigo Radiance 本作は、日本の伝統文様「麻の葉」をモチーフに、藍染の古布を貼り合わせて構成した一点物のミニアートです。麻の葉文様は、健やかな成長や生命力の象徴として親しまれ、古来より衣服や建築装飾など幅広く用いられてきました。 藍染の端切れを一片ずつ丁寧に貼り合わせ、ペイントやプリントを使わずに藍そのものの濃淡と質感だけで模様を描き出しています。深い藍から明るい藍へと移ろうグラデーションは、光を受けて輝くような立体感を生み出し、静かな中にも生命のきらめきを感じさせます。 本作にはNFT（非代替性トークン）が付帯しており、作品の真正性と所有権がデジタル上で保証されます。サインや紙の証明書に代わり、ブロックチェーン上に作家情報と履歴が永続的に記録される新しい形式の証明です。 藍の透明感と布の温もりが織りなすこの小さな作品は、空間に穏やかな光を灯すように存在します。 アートサイズ：18×18×2cm フレーム：なし（壁掛け仕様） 証明：NFTデジタル証明付き（サイン・紙COAなし） 一点物（オリジナル） Asanoha Design – Indigo Radiance This one-of-a-kind mini artwork reimagines the traditional Japanese Asanoha (hemp leaf) pattern through fragments of vintage indigo-dyed boro fabric. The Asanoha motif, symbolizing vitality and growth, has long been cherished as a protective and auspicious design in Japanese culture. Each piece of indigo fabric was hand-applied without any paint or print, relying solely on the natural hues and textures of the cloth. The gradation from deep to light indigo creates a luminous sense of depth — as if the pattern itself is illuminated from within — evoking both serenity and quiet energy. An NFT (non-fungible token) accompanies this work, providing verifiable digital authentication and ownership. Instead of a physical signature or paper certificate, the blockchain serves as a lasting record of the artist and provenance. Combining the clarity of indigo with the warmth of handcrafted texture, this small yet radiant piece brings a gentle light to any space. Art Size: 18×18×2 cm Frame: None (ready to hang) Certificate: NFT Digital Certificate (no physical signature or COA) Edition: Original / One-of-a-kind

Sayagata Design – Indigo Continuum 本作は、日本の伝統文様「紗綾形（さやがた）」をモチーフに、藍染の古布を貼り合わせて構成した一点物のミニアートです。紗綾形は、途切れることのない連続模様として「永続」「繁栄」「絆」を象徴し、古くから吉祥文として広く愛されてきました。 藍染の端切れを一枚ずつ手作業で貼り合わせ、ペイントや印刷を使わずに布の濃淡と質感だけで文様を描き出しています。交差する線が織りなすリズムは、時間の流れや人のつながりを感じさせ、藍の深みとともに静かな力強さを放ちます。 本作にはNFT（非代替性トークン）が付帯しており、作品の真正性と所有権がブロックチェーン上で保証されます。紙の証明書やサインの代わりに、デジタル上で作家情報と履歴が永続的に記録される新しい形の証明です。 伝統と継続の象徴である紗綾形文様を、現代の藍で再構築したこの作品は、日常空間に静かな永続の美をもたらします。 アートサイズ：18×18×2cm フレーム：なし（壁掛け仕様） 証明：NFTデジタル証明付き（サイン・紙COAなし） 一点物（オリジナル） Sayagata Design – Indigo Continuum This one-of-a-kind mini artwork reinterprets the traditional Japanese Sayagata pattern, meticulously composed from fragments of vintage indigo-dyed boro fabric. The interlocking lines of the Sayagata motif, symbolizing continuity, prosperity, and connection, have long represented auspicious fortune and enduring harmony in Japanese design. Each indigo fragment was applied by hand—without any paint or print—allowing the natural texture and tonal gradation of the cloth to define the form. The rhythmic flow of the pattern evokes the passage of time and the interwoven nature of human bonds, resonating with the quiet strength of indigo. An NFT (non-fungible token) accompanies this work, providing verifiable digital authentication and ownership. Instead of a physical signature or paper certificate, the blockchain preserves the artist’s record and provenance as a lasting proof of authenticity. Reconstructed through the language of indigo, this piece transforms a timeless symbol of endurance into a contemporary expression of continuity and grace. Art Size: 18×18×2 cm Frame: None (ready to hang) Certificate: NFT Digital Certificate (no physical signature or COA) Edition: Original / One-of-a-kind

Uroko Design – Indigo Ascend 本作は、日本の伝統文様「鱗文（うろこもん）」をモチーフに、藍染の古布を貼り合わせて構成した一点物のミニアートです。三角形が規則正しく連なる鱗文様は、厄を祓い、再生と成長を象徴する吉祥文として古くから用いられてきました。 藍染の端切れを一片ずつ手作業で貼り合わせることで、ペイントや印刷を用いず、布の質感と藍の濃淡のみで文様を描き出しています。濃い藍と淡い藍が交差することで、上昇するような動きを生み出し、生命の力強さと静かな律動を感じさせます。 本作にはNFT（非代替性トークン）が付帯しており、作品の真正性と所有権をブロックチェーン上で保証します。サインや紙の証明書に代わる新しい形式のデジタル証明として、作品の履歴を永続的に記録します。 小さなフォーマットの中に、再生と希望の象徴である「藍の上昇」を凝縮した一枚です。 アートサイズ：18×18×2cm フレーム：なし（壁掛け仕様） 証明：NFTデジタル証明付き（サイン・紙COAなし） 一点物（オリジナル） Uroko Design – Indigo Ascend This one-of-a-kind mini artwork reinterprets the traditional Japanese Uroko (scale) pattern using fragments of vintage indigo-dyed boro fabric. The triangular motif, symbolizing protection, rebirth, and growth, has long been regarded as a talismanic design in Japanese culture. Each fragment of indigo fabric was hand-applied without the use of paint or print, relying solely on the texture and tonal depth of the material. The alternating layers of deep and light indigo create an upward rhythm, evoking a quiet yet powerful sense of vitality and renewal. An NFT (non-fungible token) accompanies this work, providing verifiable digital authentication and ownership. Instead of a physical signature or paper certificate, the blockchain serves as a permanent record of the artist and provenance. Within its compact frame, this piece captures the essence of renewal — a symbolic ascent expressed through the timeless language of indigo. Art Size: 18×18×2 cm Frame: None (ready to hang) Certificate: NFT Digital Certificate (no physical signature or COA) Edition: Original / One-of-a-kind

Seigaiha Design – Indigo Currents 本作は、日本の伝統文様「青海波（せいがいは）」を題材に、藍染の古布を用いて構成した一点物のミニアートです。青海波は、穏やかに広がる波の文様として古くから親しまれ、未来永劫の平穏や幸福の象徴とされています。 藍染の端切れを一片ずつ貼り合わせ、ペイントや印刷を使わずに波のリズムを表現しました。深い藍から淡い藍へと移ろう濃淡が、まるで光を受けて揺らめく海面のように響き合い、静かな動きを感じさせます。 本作にはNFT（非代替性トークン）が付帯しており、作品の真正性と所有権をデジタル上で保証します。サインや紙の証明書に代わり、ブロックチェーン上に作家情報と作品履歴を永続的に記録する新しい形の証明です。 小さくても確かな存在感を放つ本作は、藍の深みと布の温もりを通して、日常に穏やかな波のリズムをもたらします。 アートサイズ：18×18×2cm フレーム：なし（壁掛け仕様） 証明：NFTデジタル証明付き（サイン・紙COAなし） 一点物（オリジナル） Seigaiha Design – Indigo Currents This one-of-a-kind mini artwork reinterprets the traditional Japanese Seigaiha (blue ocean waves) pattern using fragments of vintage indigo-dyed boro fabric. The motif, symbolizing eternal peace and prosperity, has been cherished for centuries as a wish for calm and continuity. Each piece of indigo cloth was hand-applied without any paint or print, relying solely on the natural texture and tonal gradation of the fabric. The gentle transition from deep to light indigo evokes the quiet rhythm of rippling waves, capturing the serene energy of the sea. An NFT (non-fungible token) accompanies this work, providing verifiable digital authentication and ownership. Instead of a physical signature or paper certificate, the blockchain serves as a lasting record of the artist and provenance. Compact yet deeply expressive, this artwork invites the tranquil flow of indigo into everyday spaces. Art Size: 18×18×2 cm Frame: None (ready to hang) Certificate: NFT Digital Certificate (no physical signature or COA) Edition: Original / One-of-a-kind

Asanoha Design – Indigo Resonance 本作は、日本の伝統文様「麻の葉」をモチーフに、藍染の古布を用いて再構築した一点物のミニアートです。麻の葉文様は、生命力や成長、そして魔除けの象徴として古くから親しまれてきました。その均整の取れた幾何学模様は、自然の中に宿る秩序と調和を映し出しています。 藍染の端切れを一枚ずつ貼り合わせることで、ペイントやプリントを一切使わずに、藍そのものの濃淡や布の質感だけで文様を描き出しました。深い藍から淡い藍へのグラデーションが、静かな呼吸のように作品全体に響き合い、光と影のリズムを生み出しています。 本作にはNFT（非代替性トークン）が付帯しており、作品の真正性と所有権がデジタル上で保証されます。サインや紙の証明書に代わり、ブロックチェーン上で作家情報と作品履歴を永続的に記録する新しい形の証明です。 小さなサイズながらも、藍染の深みと手仕事の繊細さが凝縮された、現代における「布の美」を象徴する一枚です。 アートサイズ：18×18×2cm フレーム：なし（壁掛け仕様） 証明：NFTデジタル証明付き（サイン・紙COAなし） 一点物（オリジナル） Asanoha Design – Indigo Resonance This one-of-a-kind mini artwork reimagines the traditional Japanese Asanoha (hemp leaf) pattern using fragments of vintage indigo-dyed boro fabric. The Asanoha motif, long cherished in Japan, symbolizes vitality, protection, and growth — its geometric balance reflecting the harmony found in nature. Each piece of indigo fabric was carefully hand-applied without any paint or print, relying solely on the natural texture and tonal depth of the cloth itself. The gradient from deep to light indigo creates a quiet rhythm across the surface — a resonance between shadow and light, structure and softness. An NFT (non-fungible token) accompanies this work, providing verifiable digital authentication and ownership. Instead of a physical signature or paper certificate, the blockchain serves as a lasting record of the artist and provenance. Though small in scale, the piece embodies the depth of indigo and the refined precision of Japanese craftsmanship — a contemporary expression of timeless textile beauty. Art Size: 18×18×2 cm Frame: None (ready to hang) Certificate: NFT Digital Certificate (no physical signature or COA) Edition: Original / One-of-a-kind

Blade of Loyalty – Yacco Ippei 本作は、東洲斎写楽による浮世絵《三代目大谷鬼次の奴江戸兵衛》と対になる場面に登場する、奴一平を題材にしています。原作の歌舞伎『恋女房染分手綱』では、荒々しい江戸兵衛と、主人に忠義を尽くす従者・一平が対峙する場面が描かれます。江戸兵衛の豪放な悪役ぶりに対し、一平は誠実さと義理人情を体現する存在として対照的に描かれ、観客に深い印象を与えました。 本作では、奴一平の凛とした眼差しと刀を構える姿を、藍染の襤褸（ぼろ）生地を用いて再構築しました。髪や衣服の細部まで藍の濃淡を駆使して表現し、忠義に生きる従者としての気迫と誇りを宿しています。背景には永続や繁栄を意味する「紗綾形文様」を配し、忠誠心と力強さの象徴として重ね合わせました。 古材を再利用したチーク素材のフレームは、年月を経て刻まれた風合いが藍染の深みと調和し、作品にさらなる温かみと奥行きを与えています。また、本作にはNFT（非代替性トークン）が付帯しており、所有権と真正性が保証されます。 藍染と浮世絵、そして舞台芸術が交差するこの作品は、江戸の美意識「粋」を現代に蘇らせる一枚です。 アートサイズ: A3 (297×420mm) フレームサイズ: 510mm x 630mm Blade of Loyalty – Yacco Ippei This work is inspired by Yacco Ippei, the loyal retainer who appears opposite Yacco Edohei in Toshusai Sharaku’s iconic ukiyo-e print Otani Oniji III as Edohei. In the kabuki play Koi Nyōbō Somewake Tazuna, Edohei embodies a brash and villainous presence, while Ippei represents fidelity, sincerity, and the spirit of giri-ninjō (duty and compassion). Their confrontation became a celebrated theatrical moment, with Sharaku capturing Edohei’s ferocity; this piece reimagines Ippei’s steadfast loyalty as its counterpart. Here, Ippei’s poised stance and penetrating gaze are reconstructed using fragments of indigo-dyed boro fabric. The layered blues highlight both his dignity and the tension of loyalty under pressure. The Sayagata pattern in the background—symbolizing continuity, resilience, and prosperity—further amplifies the sense of unyielding devotion. The piece is complemented by a reclaimed teak frame, whose aged grain harmonizes with the indigo’s depth, adding warmth and authenticity. An NFT (non-fungible token) and digital certificate accompany the work, ensuring authenticity and ownership security. By weaving together kabuki theatre, ukiyo-e tradition, and indigo craft, this artwork revives the Edo aesthetic of refined style (iki) in a contemporary form. Art Size: A3 (297×420mm) Frame Size: 510mm x 630mm

Indigo Legacies: Flow of Grace は、「Indigo Legacies: Sustainable Artworks」シリーズの一作として制作された作品です。このシリーズは、文化的アイコンと持続可能性という二つのテーマを、藍染襤褸（ぼろ）布という素材を通して表現しています。 この作品は、日本の夏の風物詩ともいえる錦鯉をモチーフに、藍染襤褸（ぼろ）生地を用いて制作した一枚です。 錦鯉は、色鮮やかな模様と優雅な泳ぎで古くから人々に親しまれてきた存在です。特に日本では、庭園や池の中で静かに泳ぐその姿は「和」の美しさを象徴するものとして、鑑賞魚としてのみならず、長寿や富、繁栄の象徴としても大切にされてきました。 本作では、異なる藍染布の濃淡や質感を繊細に重ねることで、錦鯉の個性豊かな模様や質感を表現しました。また、水面に広がるさざ波や光の反射、鯉の泳ぎが生み出すわずかな動きまでも、布の織りや繊維の流れを活かして描き出しています。 静けさの中に漂う生命のリズムと、涼やかに泳ぐ鯉たちの気配——藍一色で構成された画面の中に、日本的な季節感と自然へのまなざしを込めました。 忘れ去られた布に新たな命を宿し、日本の伝統美と現代的な感性、そして持続可能性の融合を体現した本作は、自然との調和、精神の安らぎ、そして日々の中にある美しさへの気づきを促す一作です。 本作品にはNFT（非代替性トークン）によるデジタル証明書が付帯しており、コレクターに安心と真正性を提供します。 アートサイズ：A2（420×594mm） Indigo Legacies: Flow of Grace is part of the Indigo Legacies: Sustainable Artworks series, which explores the intersection of cultural heritage and sustainability through indigo-dyed boro textiles. This piece features Japanese ornamental carp—koi—gracefully swimming in a calm summer pond, recreated using fragments of indigo-dyed boro fabric. Koi are widely admired in Japanese culture not only for their vivid colors and elegant movements, but also for their symbolic meanings: longevity, prosperity, and harmony. In traditional gardens, their gentle presence reflects the values of balance and quiet beauty. In this work, the intricate patterns and subtle hues of each koi are expressed through layered tones of indigo fabric. The water's surface—softly rippling with movement—emerges from the texture and direction of the cloth, echoing the silent rhythm of the fish beneath. The result is a tranquil yet dynamic image, where the interplay of stillness and motion evokes the essence of a Japanese summer. It is a tribute to the refined beauty of nature and the art of seeing what moves quietly beneath the surface. By breathing new life into forgotten textiles, this work embodies the harmony between nature and spirit, tradition and innovation. It serves as a visual meditation on the beauty found in quiet moments and the strength carried within softness. This piece includes a blockchain-backed NFT certificate to verify authenticity and ownership. Artwork size: A2 (420 × 594 mm)

Indigo Legacies: Phoenix Rising with the Sun は、「Indigo Legacies: Sustainable Artworks」シリーズの一作として制作された作品です。このシリーズは、文化的アイコンと持続可能性という二つのテーマを、藍染襤褸（ぼろ）布という素材を通して表現しています。 本作品は、伊藤若冲の傑作『日出鳳凰図』にインスパイアされ、太陽とともに舞い上がる鳳凰の姿を現代の視点とサステナブルな技法で再構築しています。鳳凰は、東洋において再生・不死・神聖さの象徴とされ、その神秘的な存在感が画面に力強く宿っています。 一片一片手作業で選び抜かれた藍染布の端切れは、若冲の筆致のような流動感を再現しながら、襤褸の重なりが生み出すモザイク的な質感を際立たせています。太陽の放つ光と、羽ばたく鳳凰のエネルギーが一体となり、破壊と再生の循環、そして自然の摂理へのオマージュとして昇華されました。 忘れ去られた布に新たな命を吹き込み、日本の伝統美と現代的な持続可能性の融合を体現した本作は、文化と自然の調和、そして未来への希望を象徴する一作です。 本作品にはNFT（非代替性トークン）によるデジタル証明書が付帯しており、コレクターに安心と真正性を提供します。 アートサイズ：A2（420×594mm） Indigo Legacies: Phoenix Rising with the Sun is part of the Indigo Legacies: Sustainable Artworks series, which explores the intersection of cultural heritage and sustainability through indigo-dyed boro textiles. This piece draws inspiration from Itō Jakuchū’s iconic Hi Izuru Hōō-zu (“Sunrise Phoenix”), reimagining the image of a phoenix ascending before the rising sun in a mosaic of reclaimed indigo fabrics. A symbol of rebirth, immortality, and divine elegance, the phoenix soars as a powerful metaphor for renewal and transformation. Each fragment of vintage fabric is carefully selected and arranged to emulate the fluidity of Jakuchū’s brushwork while honoring the layered richness of boro textile tradition. The contrast between the radiant sun and the mythical bird creates a dynamic expression of nature’s eternal cycle—destruction and creation in harmonious rhythm. Breathing new life into forgotten cloth, this work bridges past and future, tradition and innovation. The deep indigo tones, intricate textures, and symbolic composition reflect the artist’s belief in the power of sustainable art to convey timeless beauty and cultural dialogue. This piece includes a blockchain-backed NFT certificate to verify authenticity and ownership. Artwork size: A2 (420 × 594 mm)

Indigo Legacies: The Legendary 23は、「Indigo Legacies: Sustainable Artworks」シリーズの一作として制作された作品です。このシリーズは、文化的アイコンと持続可能性という二つのテーマを、藍染襤褸（ぼろ）布という素材を通して表現しています。 本作品は、バスケットボールの歴史において最も伝説的と称される“23番”の存在にインスパイアされています。その人物を直接的に描くのではなく、世代を超えて人々を魅了し続ける、**「象徴としての23番」**のスピリット、卓越性、情熱、影響力、をアートとして昇華させました。 藍染の端切れ一片一片を丁寧に選び、構成されたこのモザイクは、動きのダイナミズムと瞬間の感情を同時にとらえています。廃棄された素材に新たな命を吹き込むこの技法は、ただの再利用ではなく、“偉大さ”への視覚的オマージュとなっています。 この作品は、スポーツのレガシーを讃えると同時に、サステナブルなアートの可能性を提示する一作です。深く力強い藍の色調と、布の重なりが生み出す質感が、伝統と革新の融合を見事に表現しています。 本作品には、NFT（非代替性トークン）によるデジタル証明書が付帯しており、コレクターに安心と真正性を提供します。 作品サイズ：A2（420×594mm） Indigo Legacies: The Legendary 23 is part of the Indigo Legacies: Sustainable Artworks series, which explores the intersection of cultural icons and sustainability through the medium of indigo-dyed boro textiles. Inspired by one of the most legendary figures in the history of basketball, this piece pays tribute to the spirit of excellence, determination, and timeless influence embodied by “23.” Rather than portraying a specific person by name, the work captures the larger-than-life energy of an icon who transcends generations and inspires millions. Each fragment of indigo-dyed fabric was hand-selected and carefully placed to convey both the intensity of motion and the emotion of the moment?a soaring leap frozen in time. The meticulous mosaic technique breathes new life into discarded materials, transforming them into a visual tribute to greatness. This artwork is not only a celebration of athletic legacy, but also a statement on mindful creation: how art can honor history, inspire the present, and respect the planet. The deep indigo tones evoke strength and depth, while the layered textures reflect the complexity behind greatness. This piece includes an NFT (non-fungible token) with a digital certificate, ensuring authenticity and ownership for collectors. Art Size: A2 (420 × 594 mm)

この作品は、江戸時代の浮世絵師・葛飾北斎の名作『富嶽三十六景』の一つ、「神奈川沖浪裏」をモチーフにしたオリジナルアート作品です。北斎の象徴的な大波とその背後にそびえる富士山が、藍染襤褸布を用いて現代的な感性で再現されています。藍染特有の深い青と繊細な濃淡が、波の力強さや動き、そして日本の伝統美を見事に表現しています。 サイズ: A1（594×841mm） この作品は、A1サイズの大きなスケールで制作されており、一片一片の藍染布を丁寧に選び、緻密に配置することで、北斎の浮世絵の魅力を忠実に再解釈しています。波しぶきの繊細な表現や船の細部まで、布の自然な風合いと手作業による温かみが生かされています。 さらに、この作品にはNFT（非代替性トークン）が発行されており、デジタル証明書が付帯しています。これにより、作品の所有権と真正性が保証され、コレクターに安心感を提供します。 このアート作品は、江戸時代の芸術性と現代の持続可能な素材の融合を体現した一作です。藍染の伝統技術を用いたこの作品は、どんな空間にも洗練されたアクセントを加えることでしょう。「神奈川沖浪裏」の壮大なエネルギーと静かな美しさが、時代を超えて新たな感動を呼び起こします。 This artwork is an original piece inspired by Katsushika Hokusai’s iconic "The Great Wave off Kanagawa" from his renowned series Thirty-Six Views of Mount Fuji. Reimagined using indigo-dyed boro fabric, the majestic wave and the towering Mount Fuji in the background are beautifully captured with a contemporary sensibility. The deep blue hues and delicate gradients unique to indigo dye convey the power and motion of the waves while celebrating Japan’s traditional aesthetic. Size: A1 (594×841mm) This large-scale piece is meticulously crafted by carefully selecting and arranging each piece of indigo-dyed fabric. The intricate details, from the spray of the waves to the fine depiction of the boats, showcase the natural texture of the fabric and the warmth of handcrafted artistry. Additionally, this artwork comes with an NFT (non-fungible token) and a digital certificate, ensuring its ownership and authenticity. This provides collectors with confidence and peace of mind in acquiring this unique piece. This artwork exemplifies the fusion of Edo-period artistry with modern sustainable materials. Created using traditional indigo-dyeing techniques, this piece brings a sophisticated accent to any space. The grandeur and serenity of The Great Wave off Kanagawa transcend time, evoking a sense of awe and inspiration for new generations.

この作品は、「Indigo Legacies: Sustainable Artworks」シリーズの一環として制作されたもので、江戸時代の花魁（高級遊女）の永遠の優雅さを、持続可能な芸術を通じて再現したものです。 江戸時代の遊郭文化における象徴的存在「花魁（おいらん）」をモチーフに、藍染襤褸（ぼろ）生地で制作した一枚です。 花魁とは、ただの遊女ではなく、教養・芸事・装いのすべてにおいて高い技量と気品を備えた存在でした。多くの人々を魅了したその姿には、華やかさ、美しさ、そして精神的な強さが共存しています。 本作では、髪に挿したかんざしのバリエーション豊かな藍の濃淡によってその華やかさを表現。衣紋の繊細な流れと、伏し目がちでありながら芯のある視線には、花魁ならではの色気と誇りが宿っています。また、着物の柄として描かれた龍は、強さと気高さの象徴です。 背景には細かな布片を重ねて光の反射のような輝きを持たせ、場の空気そのものを華やかに演出。全体を通して、花魁が持つ多面的な魅力——美しさ、知性、技芸、そして努力の積み重ね——を一つの画面に込めました。 この魅力は決して一朝一夕に生まれるものではなく、日々の鍛錬と周囲との関係性の中で育まれるものです。だからこそ、かつてさまざまな場面で活躍してきた藍染布たちを使って表現することで、より深い意味が生まれるのです。 さらに、この作品にはNFT（非代替性トークン）が付帯しており、デジタル証明書が発行されています。これにより、作品の所有権と真正性が保証され、コレクターに安心感を提供します。 アートサイズ: A2（420×594mm） 藍染の深い青と、素材の自然な風合いが見事に調和し、伝統と現代の感性が融合したこの作品は、どんな空間にも洗練されたアクセントを加えることでしょう。花魁の象徴的な美しさを持続可能な素材で再解釈したこのアートは、時代を超えて語りかける力強いメッセージを秘めています。 This artwork is part of the Indigo Legacies: Sustainable Artworks series, recreating the timeless elegance of Edo-period courtesans (oiran) through sustainable art. This piece is inspired by the oiran—high-ranking courtesans of the Edo period, known not only for their beauty but also for their refined education, artistic talents, and commanding presence. Unlike ordinary entertainers, the oiran were cultural icons, embodying elegance, intelligence, and inner strength. They captivated many, not merely with appearance, but with mastery in poetry, music, conversation, and poise. In this work, the lavish array of hair ornaments is expressed through a range of indigo tones, symbolizing opulence and sophistication. Her gaze, slightly turned and composed, conveys both allure and pride. The dragon depicted on her kimono represents strength and nobility—qualities often hidden beneath her graceful exterior. The background is assembled from hundreds of fabric fragments, creating a shimmering, festive atmosphere that enhances the subject’s radiant presence. Altogether, this piece celebrates the layered identity of the oiran—beauty, intellect, artistry, and resilience. These qualities are not born overnight. Like the many textiles repurposed here—each with its own past—such richness is cultivated over time, through daily discipline and through the connections with those around her. That quiet accumulation is what breathes life into this composition. Additionally, this artwork includes an NFT (non-fungible token) with a digital certificate, ensuring its ownership and authenticity. This provides collectors with peace of mind and confidence in the value and uniqueness of the piece. Art Size: A2 (420×594mm) The deep indigo hues and natural texture of the materials harmonize beautifully, representing a seamless blend of tradition and contemporary aesthetics. By reinterpreting the iconic beauty of oiran through sustainable materials, this artwork conveys a timeless and meaningful message that transcends eras.

この作品は、東洲斎写楽による浮世絵《三代目大谷鬼次の江戸兵衛》をモチーフに、藍染の襤褸（ぼろ）生地を用いて制作しました。原作は、舞台上で悪役を演じる役者の荒々しさや迫力、そしてどこかユーモラスな一面を描いた傑作として知られています。 本作では、キャラクターのもつ力強さと同時に、色気や粋といった江戸文化の美意識を織り込んで表現しました。特に髪の毛の一本一本には、粋で艶のある質感を意識し、当時流行した縞模様の着物も藍の濃淡を活かして再現。洒落た風情も大切にしています。 背景には麻の葉文様を配し、魔除けや成長・力強さの象徴としての意味を重ねています。「荒々しくも観る者の心を掴んで離さない役者の気迫」と、「生命力・厄除け」の意味を持つ麻の葉模様を重ねることで、芝居のエネルギーと役者の魂を布に込めました。 江戸庶民の美意識である「粋」を現代に再解釈し、藍の世界で蘇らせた一枚です。 藍染生地の端切れを丹念に貼り合わせて制作されており、写楽が描いた表情のインパクトや構図の美しさを、藍染特有の深い青と自然な質感で見事に表現しています。 さらに、この作品には古材を使用したチーク素材のウッドフレームが付属しており、自然が生み出した独特の模様と温かみのある質感が、作品の魅力を一層引き立てています。 アートサイズ: A3 (297×420mm) フレームサイズ: 510mm x 630mm フレームには、長い年月を経て風雨にさらされた古材が使用されており、その独特の質感と模様が作品に深みを与えています。この自然素材が、アートと調和し、一層の魅力を引き出しています。 さらに、この作品にはNFT（非代替性トークン）が発行されており、デジタル証明書が付帯しています。これにより、作品の所有権と真正性が保証され、コレクターに安心感を提供します。 このアート作品は、藍染とクラフトの伝統技術が融合した一作であり、どんな空間にも洗練されたアクセントを加えることでしょう。東洲斎写楽の芸術性と藍染生地の美しさが調和し、アートとクラフトが織り成す新たな可能性を体現しています。 This piece is a reinterpretation of Otani Oniji III as Edohei, originally created by the ukiyo-e master Toshusai Sharaku. The original portrays a theatrical villain character—bold, intense, and at times humorously exaggerated. In this textile work, the raw energy of the figure is preserved while also expressing a sense of elegance and iki (the Edo aesthetic of refined style). The striking hairstyle is meticulously crafted to convey sensuality, and the striped kimono—popular during the Edo period—is recreated using the layered tones of indigo-dyed boro fabric to reflect the actor’s stylish flair. The background features the Asanoha (hemp leaf) pattern, a traditional Japanese motif symbolizing protection, vitality, and growth. By combining the actor’s theatrical power with this ancient symbol, the work evokes the force of performance, the intensity of the stage, and a talismanic strength that wards off evil. This artwork is a tribute to the spirited elegance of Edo culture—revived through the depth and beauty of indigo. Meticulously crafted by piecing together scraps of indigo-dyed fabric, the artwork captures the impactful expressions and elegant composition of Sharaku’s masterpiece. The deep blue tones and natural textures of the indigo dye bring the piece to life, showcasing its unique beauty. Additionally, this artwork is complemented by a teak wood frame made from reclaimed timber. The natural patterns and warmth of the aged wood further enhance the charm and depth of the piece, providing a perfect harmony between the art and its frame. Art Size: A3 (297×420mm) Frame Size: 510mm x 630mm The frame, made from reclaimed wood weathered over time, adds a unique texture and character to the artwork. This natural material harmonizes with the piece, elevating its overall aesthetic and appeal. Furthermore, this artwork comes with an NFT (non-fungible token) and a digital certificate, ensuring its ownership and authenticity. This guarantees collectors peace of mind and confidence in the value of the piece. This artwork exemplifies the seamless fusion of traditional indigo-dyeing techniques and modern craftsmanship, making it a sophisticated accent for any space. It beautifully harmonizes Sharaku’s artistic vision with the timeless elegance of indigo fabric, showcasing the new possibilities that emerge from the combination of art and craft.

この作品は、藍染生地の端切れを使用して制作されたオリジナルアートで、葛飾北斎の代表作『富嶽三十六景』の一つ、「山下白雨」（通称「黒富士」）をモチーフにしています。北斎の名作に敬意を表しつつ、藍染特有の深い青と濃淡を活かして、富士山と周囲の景色を現代的な感性で再解釈しました。 モチーフとなった《山下白雨》は、夏の夕立（白雨）と稲光が富士山麓に走る、動と静の対比が印象的な作品です。本作では、山頂には青空が広がり、晴れ渡った空の下にくっきりとした富士の姿が浮かび上がります。一方で、山の麓は白雨に包まれ、稲光によって闇の中に一瞬の光が走るような様子を、藍一色の濃淡のみで表現しました。 「静」と「動」、「明」と「暗」という相反する要素を、藍染のグラデーションとコントラストを巧みに用いて一枚の中に描き出すことで、富士の持つ多面性と、日本の自然が見せる一瞬の美しさを再構築しました。 この作品は、A3サイズのウッドパネル（厚さ2cm）に藍染生地を丹念に貼り合わせて制作されています。山頂から流れ落ちる雨の表現や、暗く迫力ある山肌が藍染の濃淡によって生き生きと描かれています。 アートサイズ: A3 (297×420mm) フレームサイズ: 510mm x 630mm フレームには、長い年月を経て風雨にさらされた古材が使用されており、その独特の質感と模様が作品に深みを与えています。この自然素材が、アートと調和し、一層の魅力を引き出しています。 さらに、この作品にはNFT（非代替性トークン）が発行されており、デジタル証明書が付帯しています。これにより、作品の所有権と真正性が保証され、コレクターに安心感を提供します。 このアート作品は、藍染とクラフトの伝統技術が融合した一作であり、どんな空間にも洗練されたアクセントを加えることでしょう。葛飾北斎の芸術性と藍染生地の美しさが調和し、アートとクラフトが織り成す新たな可能性を体現しています。 This artwork is an original piece created using scraps of indigo-dyed fabric, inspired by Katsushika Hokusai’s "Shower Below the Summit" (commonly known as "Black Fuji") from his renowned series Thirty-Six Views of Mount Fuji. Paying homage to Hokusai’s masterpiece, this piece reinterprets the dramatic scene of Mount Fuji and its surroundings with a modern sensibility, utilizing the deep hues and gradients unique to indigo dye. The original artwork depicts a summer thunderstorm sweeping across the foothills of Mount Fuji, while the summit remains clear under a bright sky. In this textile interpretation, the summit stands in sharp contrast—serene and illuminated—while the base of the mountain is veiled in white rain and dramatic lightning, represented through the subtle gradations and contrasts of indigo tones alone. By expressing both "stillness" and "motion," "clarity" and "obscurity" within a single frame, the work captures the multifaceted beauty of Mount Fuji and the fleeting drama of Japan's natural landscapes—all through the timeless language of indigo. The artwork is meticulously crafted by adhering indigo-dyed fabric scraps to an A3-sized wood panel (2cm thick). The depiction of rain flowing from the summit and the striking, dark mountain surface is vividly expressed through the rich tonal variations of the indigo dye. Art Size: A3 (297×420mm) Frame Size: 510mm x 630mm The frame is made from reclaimed wood that has been weathered over decades, featuring its unique texture and natural patterns. This material harmonizes with the artwork, enhancing its depth and character. Additionally, this artwork comes with an NFT (non-fungible token) and a digital certificate, ensuring its ownership and authenticity. This provides collectors with confidence and peace of mind in acquiring this piece. This art piece is a fusion of traditional indigo dyeing techniques and craftsmanship, making it a sophisticated accent for any space. It embodies the harmony between Hokusai’s artistic vision and the beauty of indigo-dyed fabric, showcasing a seamless integration of art and craft.

この作品は、藍染生地の端切れを使用して制作されたオリジナルアートで、葛飾北斎の代表作『富嶽三十六景』の一つ、「凱風快晴」（通称「赤富士」）をモチーフにしています。北斎の名作に敬意を表しながら、藍染特有の深い青と繊細なグラデーションを駆使して、富士山の雄大な姿を現代的な感性で再解釈しています。 この作品は、葛飾北斎の代表作《富嶽三十六景 凱風快晴》をモチーフに、藍染の襤褸（ぼろ）生地の端切れを用いて制作しました。夏から秋にかけての澄み切った早朝、鱗雲が空に広がるなか、荘厳にそびえる富士の姿を表現しています。 原作では、朝日に照らされて真紅に染まる富士山と青空、白い鱗雲のコントラストが特徴ですが、本作ではその美しい情景をすべて藍染生地の濃淡のみで再構成しました。限られた色彩でいかに奥行きと美しさを引き出すかに焦点を当て、富士の神秘性と雄大さを静かに描き出しています。 また、麓に広がる鬱蒼とした森林は、無数の小さな点によって表現されており、山のスケール感と自然の力強さを引き立てています。全体のテーマは「雄大」と「静謐」。藍一色が持つ深みと広がりの中に、富士の静かな力を感じていただける一枚です。 この作品は、A3サイズのウッドパネル（厚さ2cm）に藍染生地の端切れを丹念に貼り合わせて制作されています。空と山肌のコントラストが藍染の自然な色合いで描かれ、日本の伝統と美意識を見事に表現しています。 アートサイズ: A3 (297×420mm) フレームサイズ: 63cm x 51cm フレームには、長い歳月を経て風雨にさらされた古材が使用されており、その自然が作り出した独特の質感と模様が、作品の美しさを一層引き立てています。 さらに、この作品にはNFT（非代替性トークン）が発行されており、デジタル証明書が付帯しています。これにより、作品の所有権と真正性が保証され、コレクターはその価値を確信を持って所有することができます。 このオリジナルアート作品は、藍染生地の調和が生み出す独特の美しさが際立っており、どんな空間にも洗練されたアクセントを加えることでしょう。藍染の伝統技術と緻密なクラフトマンシップが融合したこの作品は、アートとクラフトが一体となった素晴らしい表現を体現しています。 This artwork is an original piece created using scraps of indigo-dyed fabric, inspired by Katsushika Hokusai’s iconic "Fine Wind, Clear Morning" (commonly known as "Red Fuji") from his renowned series Thirty-Six Views of Mount Fuji. Paying homage to Hokusai’s masterpiece, this piece reinterprets the majestic form of Mount Fuji through the modern sensibilities of indigo’s deep blue hues and delicate gradients. This piece is inspired by South Wind, Clear Sky (also known as Red Fuji), one of the most iconic works from Katsushika Hokusai’s Thirty-six Views of Mount Fuji. It depicts a majestic and mystical Mount Fuji rising under a sky filled with altocumulus clouds during a clear early morning in late summer to early autumn. While the original artwork is known for its vivid contrast of a red-tinged mountain, blue sky, and white clouds lit by the morning sun, this interpretation reimagines the entire scene using only the subtle tonal variations of indigo-dyed boro fabric. The focus is on drawing out the natural beauty and depth of the original through the restrained palette of indigo. The dense forest at the base of the mountain is rendered with countless small marks, emphasizing the grandeur of Fuji and the silent strength of nature. The themes of this piece are “majesty” and “serenity,” conveyed through the quiet elegance of indigo. The artwork is meticulously crafted by adhering scraps of indigo-dyed fabric to an A3-sized wood panel (2cm thick). The contrast between the sky and the mountain surface, depicted in the natural tones of indigo dye, beautifully represents the traditional aesthetics and cultural heritage of Japan. Art Size: A3 (297×420mm) Frame Size: 63cm x 51cm The frame is made from reclaimed wood, weathered over decades, with its natural patterns and textures further enhancing the beauty of the artwork. These unique features give the piece a sense of depth and timelessness. Additionally, this artwork comes with an NFT (non-fungible token) and a digital certificate, ensuring its ownership and authenticity. This provides collectors with the confidence and assurance of the artwork’s value. This original art piece highlights the unique beauty that emerges from the harmony of indigo-dyed fabric, making it a refined accent for any space. The fusion of traditional indigo dyeing techniques with meticulous craftsmanship showcases a remarkable integration of art and craft, embodying a truly exquisite expression.

この作品は、映画『ゴッドファーザー』に登場するドン・ヴィトー・コルレオーネ（演：マーロン・ブランド）をモチーフに、藍染襤褸（ぼろ）生地を用いて制作しました。 『ゴッドファーザー』は、物語全体を通じて“対比”が巧みに描かれた作品です。たとえば、冒頭では庭での華やかな結婚式と、屋内でマフィアとして依頼を受けるドンの姿が対照的に描かれます。また、娘婿がイタリアに強制送還されそうだと相談を受ける序盤の場面と、息子マイケルがイタリアから帰れなくなるという展開は、「送り出される者」と「戻れない者」の対比として印象に残る一例です。 さらに終盤では、命を祝う洗礼式と、同時に行われる粛清（死）が交錯し、家族と暴力、光と闇が鮮やかに対照されます。 本作では、こうした構造的な対比の美しさを一枚に凝縮しました。背景は明暗を大胆に分けて世界の二面性を象徴し、ドンの表情は藍染のグラデーションで繊細に描写。父としての温かさと裏社会の支配者としての冷酷さ、その曖昧な境界に潜む“日常に溶け込む暴力性”を表現しています。 この作品は、藍染生地の端切れを丹念にA3サイズのウッドパネル（厚さ2cm）に貼り合わせて制作されています。藍染の深みのある青が、ドン・コルレオーネの威厳と力強さを巧みに表現しています。 アートサイズ: A3 (297×420mm) フレームサイズ: 63cm x 51cm フレームには、長い歳月を経て風雨にさらされた古材が使用されており、その自然が作り出した独特の質感と模様が、作品の美しさを一層引き立てています。 さらに、この作品にはNFT（非代替性トークン）が発行されており、デジタル証明書が付帯しています。これにより、作品の所有権と真正性が保証され、コレクターはその価値を確信を持って所有することができます。 このオリジナルアート作品は、藍染生地の調和が生み出す独特の美しさが際立っており、どんな空間にも洗練されたアクセントを加えることでしょう。藍染の伝統技術と緻密なクラフトマンシップが融合したこの作品は、アートとクラフトが一体となった素晴らしい表現を体現しています。 This artwork portrays Don Vito Corleone, played by Marlon Brando in The Godfather, and is created using fragments of indigo-dyed boro fabric. The Godfather is a film built on the masterful use of contrast. At the beginning, a joyful wedding celebration unfolds in the garden, while inside the house, the Don quietly conducts his business as a mafia boss—juxtaposing light and shadow, celebration and the underworld. One particularly striking example of this contrast is found early in the film, when a man pleads with the Don to prevent his son-in-law from being deported to Italy. Later, Don Vito’s own son, Michael, finds himself unable to return from Italy—an inversion that highlights the recurring motif of those who are “sent away” versus those who “cannot return.” The climax of the film deepens this theme, as scenes of a baptism ceremony—symbolizing life—are intercut with the ruthless executions of rival mafia leaders—symbolizing death. Family and violence, love and vengeance, all collide in a powerful and haunting duality. This piece captures that structural beauty in a single frame. The background is divided into light and dark, symbolizing two opposing worlds. Don Vito’s expression is rendered through subtle indigo gradations, conveying both the warmth of a father and the cold resolve of a mafia boss. It is this ambiguity—where love and violence coexist without clear borders—that gives The Godfather its enduring power, and which I sought to reflect in this work. The piece is carefully crafted by adhering indigo-dyed fabric scraps onto an A3-sized wood panel (2cm thick). The deep, rich blue of the indigo dye masterfully captures the aura of dignity and power that Don Corleone embodies. Art Size: A3 (297×420mm) Frame Size: 63cm x 51cm The frame is made from reclaimed wood, which has been weathered and aged over decades, giving it a unique texture and natural patterns that further enhance the artwork's beauty. Additionally, this piece is accompanied by an NFT (non-fungible token) with a digital certificate, ensuring the ownership and authenticity of the artwork. This provides collectors with the confidence and assurance of its value. This original art piece stands out for the unique beauty that emerges from the harmony of indigo-dyed fabric. It adds a refined accent to any space. This work is a superb collaboration between traditional indigo dyeing techniques and meticulous craftsmanship, seamlessly blending art and craft into a singular expression.

この作品は、ヒップホップグループ A Tribe Called Quest の名盤『The Low End Theory』のアルバムジャケットをモチーフに、藍染襤褸（ぼろ）生地を用いて表現した一枚です。 オリジナルジャケットでは、黒の背景に赤と緑のラインで描かれた女性の姿が印象的で、その配色はアフリカ系アメリカ人にとって「ソウルカラー」とも称される特別な意味を持っています。本作ではその象徴的なビジュアルを、日本の伝統色である“藍”の濃淡のみで再解釈しました。 私は日本人として、このアルバムから多くの影響を受け、価値観や美意識の一部を形づくられてきました。なかでも、「サンプリング」という音楽的手法——既存の音を解体し、再構築するという概念は、藍染の古布を解き、別のかたちへと再生する私の制作スタイルと深く重なります。 “サンプリング”という創造の哲学。それはただの引用ではなく、過去への敬意と、未来への問いかけです。音楽と布、それぞれ異なる文脈にありながらも、そこには共通する精神が息づいていることを、この作品を通して表現しました。 この作品は、A3サイズのウッドパネル（厚さ2cm）に藍染生地の端切れを貼り合わせて制作されています。 アートサイズ：300×300mm 額のサイズ：510mm x 510mm 額は自然が作り出した模様や色合いが特徴の古材を使用しており、長い歳月を経て風雨にさらされた木材を使用しています。その独特の風合いが作品の美しさをさらに引き立てています。 さらに、この作品にはNFT（非代替性トークン）が発行されており、デジタル証明書が付帯しています。これにより、作品の所有権と真正性が保証され、コレクターは安心して購入することができます。 このオリジナルアート作品は、藍染生地の調和が生み出す独特の美しさが際立っています。どんな空間にも洗練されたアクセントを加えることでしょう。藍染とクラフトの伝統的な技術が融合したこの作品は、アートとクラフトの素晴らしいコラボレーションを体現しています。 This piece is inspired by the iconic album cover of The Low End Theory by A Tribe Called Quest. The original artwork features a figure outlined in red and green against a black background—colors often referred to as “soul colors” within African-American culture, representing pride, heritage, and identity. In this work, I reinterpreted that powerful visual language using only shades of traditional Japanese indigo. As a Japanese artist who has been deeply moved by their music, this piece reflects how I received and internalized the values and spirit of the album from across cultures. The Low End Theory is, to me, a landmark in the art of sampling—the practice of breaking down existing music and reconstructing it into something new. That approach resonates strongly with my own creative process, where I deconstruct old indigo-dyed garments such as jackets, noren, or futon covers, and give them new life through collage and reconstruction. Sampling, in this sense, is more than a technique—it is a philosophy. One that honors the past while reshaping it into something current and personal. In this artwork, I aim to reflect that shared ethos, bridging the worlds of hip-hop and traditional Japanese craftsmanship through a common language of reassembly and cultural respect. This piece is made by adhering indigo-dyed fabric scraps to an A3-sized wood panel (2cm thick). Art Size: 300×300mm Frame Size: 510mm x 510mm The frame is crafted from reclaimed wood that features artistic patterns and colors created by nature. The wood has been exposed to the elements for decades, creating a unique texture that enhances the artwork's beauty. Additionally, this piece is accompanied by an NFT (non-fungible token) with a digital certificate, ensuring the ownership and authenticity of the artwork. This guarantees collectors can purchase with confidence. This original art piece showcases the unique beauty that emerges from the harmony of indigo-dyed fabric. It adds a sophisticated accent to any space. This work exemplifies a remarkable collaboration between the traditional techniques of indigo dyeing and craftsmanship, blending art and craft seamlessly.

この作品は、藍染生地の端切れを貼り合わせて制作された、伝説的なラッパー、ビギー・スモールズ（The Notorious B.I.G.）をモチーフにしたオリジナルアート作品です。ビギー・スモールズは、1990年代のヒップホップシーンにおいて圧倒的な影響力を持ち、その独特のフロースタイルとリリックで知られています。彼の音楽は、ニューヨークのストリートライフをリアルに描写し、アルバム「Ready to Die」や「Life After Death」は、ヒップホップの歴史において重要な作品として位置づけられています。 この作品は、1990年代のヒップホップシーンを代表する伝説的ラッパーをモチーフに、藍染襤褸（ぼろ）生地で制作した一枚です。 本作では、彼の象徴ともいえる独特な柄のセーターをはじめ、衣服の細部や質感まで可能な限り細かく表現することに注力しました。オリジナルのセーターは非常にカラフルで個性的なデザインですが、今回は藍染の濃淡のみを用い、それでも見る人がその印象的なアイテムを自然と思い起こせるよう、構成と布使いにこだわりました。 使用した生地は、かつて半纏や風呂敷、暖簾などとして日本の生活の中で役割を果たしてきたもの。今、それらがアートとして新たなかたちで命を吹き込まれ、再び表現の場に立っています。 これは、ヒップホップ文化における「サンプリング」の概念と重なります。彼の音楽もまた、多くのアーティストにサンプリングされ、異なる文脈で再解釈されながら受け継がれてきました。 本作では、かつての生活道具だった布と、かつての音楽的表現が現代に生まれ変わる様子を重ね合わせ、文化の再構築と継承をテーマとしています。 この作品は、A3サイズのウッドパネル（厚さ2cm）に藍染生地の端切れを貼り合わせて制作されています。 アートサイズ：A3 (297×420mm) 額のサイズ：63cm x 51cm 額は自然が作り出した模様や色合いが特徴の古材を使用しており、長い歳月を経て風雨にさらされた木材を使用しています。その独特の風合いが作品の美しさをさらに引き立てています。 さらに、この作品にはNFT（非代替性トークン）が発行されており、デジタル証明書が付帯しています。これにより、作品の所有権と真正性が保証され、コレクターは安心して購入することができます。 このオリジナルアート作品は、藍染生地の調和が生み出す独特の美しさが際立っています。どんな空間にも洗練されたアクセントを加えることでしょう。藍染とクラフトの伝統的な技術が融合したこの作品は、アートとクラフトの素晴らしいコラボレーションを体現しています。 This artwork is an original piece created by piecing together scraps of indigo-dyed fabric, featuring the legendary rapper, Biggie Smalls (The Notorious B.I.G.). Biggie Smalls was a dominant force in the 1990s hip-hop scene, known for his unique flow style and lyrics. His music vividly depicted the street life of New York, and his albums "Ready to Die" and "Life After Death" are considered seminal works in the history of hip-hop. This artwork features a legendary 1990s hip-hop figure, rendered in intricate detail using indigo-dyed boro fabric. The focus of this piece was precision—especially in recreating his signature sweater, a garment known for its vibrant, multicolored patterns. Here, the challenge was to evoke its visual richness using only the tonal variations of indigo. Every fold, stitch, and contour was carefully constructed to preserve the garment’s iconic presence through texture rather than color. The fabrics used were once part of everyday Japanese life—reclaimed from work coats, furoshiki cloths, noren curtains—and are now reborn as elements of contemporary artwork. This act of reusing and recontextualizing mirrors the concept of sampling in hip-hop, where existing sounds are reworked into new compositions. Much like the artist depicted—whose music has been sampled across generations—these textiles carry stories of the past, brought forward into a new cultural expression. The piece is a reflection on sampling, reconstruction, and the continuity of creative legacy through material and sound. This piece is made by adhering indigo-dyed fabric scraps to an A3-sized wood panel (2cm thick). Art Size: A3 (297×420mm) Frame Size: 63cm x 51cm The frame is crafted from reclaimed wood that features artistic patterns and colors created by nature. The wood has been exposed to the elements for decades, creating a unique texture that enhances the artwork's beauty. Additionally, this piece is accompanied by an NFT (non-fungible token) with a digital certificate, ensuring the ownership and authenticity of the artwork. This guarantees collectors can purchase with confidence. This original art piece showcases the unique beauty that emerges from the harmony of indigo-dyed fabric. It adds a sophisticated accent to any space. This work exemplifies a remarkable collaboration between the traditional techniques of indigo dyeing and craftsmanship, blending art and craft seamlessly.

この作品は、藍染生地の端切れを貼り合わせて制作された、伝説的なラッパー、2Pac（トゥーパック・シャクール）をモチーフにしたオリジナルアート作品です。2Pacは、1990年代のヒップホップシーンにおいて圧倒的な影響力を持ち、その鋭いリリックと情熱的なパフォーマンスで知られています。彼の音楽は、社会問題や個人的な葛藤をリアルに描写し、「All Eyez on Me」や「Me Against the World」などのアルバムは、ヒップホップの歴史において重要な作品として評価されています。 この作品は、A3サイズのウッドパネル（厚さ2cm）に藍染生地の端切れを貼り合わせて制作されています。 アートサイズ：A3 (297×420mm) 額のサイズ：63cm x 51cm 額は自然が作り出した模様や色合いが特徴の古材を使用しており、長い歳月を経て風雨にさらされた木材を使用しています。その独特の風合いが作品の美しさをさらに引き立てています。 さらに、この作品にはNFT（非代替性トークン）が発行されており、デジタル証明書が付帯しています。これにより、作品の所有権と真正性が保証され、コレクターは安心して購入することができます。 このオリジナルアート作品は、藍染生地の調和が生み出す独特の美しさが際立っています。どんな空間にも洗練されたアクセントを加えることでしょう。藍染とクラフトの伝統的な技術が融合したこの作品は、アートとクラフトの素晴らしいコラボレーションを体現しています。 This artwork is an original piece created by piecing together scraps of indigo-dyed fabric, featuring the legendary rapper, 2Pac (Tupac Shakur). 2Pac was a dominant force in the 1990s hip-hop scene, known for his sharp lyrics and passionate performances. His music vividly depicted social issues and personal struggles, and albums like "All Eyez on Me" and "Me Against the World" are considered seminal works in hip-hop history. This piece is made by adhering indigo-dyed fabric scraps to an A3-sized wood panel (2cm thick). Art Size: A3 (297×420mm) Frame Size: 63cm x 51cm The frame is crafted from reclaimed wood that features artistic patterns and colors created by nature. The wood has been exposed to the elements for decades, creating a unique texture that enhances the artwork's beauty. Additionally, this piece is accompanied by an NFT (non-fungible token) with a digital certificate, ensuring the ownership and authenticity of the artwork. This guarantees collectors can purchase with confidence. This original art piece showcases the unique beauty that emerges from the harmony of indigo-dyed fabric. It adds a sophisticated accent to any space. This work exemplifies a remarkable collaboration between the traditional techniques of indigo dyeing and craftsmanship, blending art and craft seamlessly.

この作品は、藍染生地の端切れを貼り合わせて制作された、伝説的なロックミュージシャン、カート・コバーン（Kurt Cobain）をモチーフにしたオリジナルアート作品です。カート・コバーンは、1990年代の音楽シーンにおいて圧倒的な影響力を持ち、グランジロックの象徴的存在として知られています。彼の音楽と歌詞は、多くのファンに深い感動を与え、ニルヴァーナのアルバム「Nevermind」や「In Utero」は、ロックの歴史において重要な位置を占めています。 この作品は、A3サイズのウッドパネル（厚さ2cm）に藍染生地の端切れを貼り合わせて制作されています。 アートサイズ：A3 (297×420mm) 額のサイズ：63cm x 51cm 額は自然が作り出した模様や色合いが特徴の古材を使用しており、長い歳月を経て風雨にさらされた木材を使用しています。その独特の風合いが作品の美しさをさらに引き立てています。 さらに、この作品にはNFT（非代替性トークン）が発行されており、デジタル証明書が付帯しています。これにより、作品の所有権と真正性が保証され、コレクターは安心して購入することができます。 このオリジナルアート作品は、藍染生地の調和が生み出す独特の美しさが際立っています。どんな空間にも洗練されたアクセントを加えることでしょう。藍染とクラフトの伝統的な技術が融合したこの作品は、アートとクラフトの素晴らしいコラボレーションを体現しています。 This artwork is an original piece created by piecing together scraps of indigo-dyed fabric, featuring the legendary rock musician, Kurt Cobain. Kurt Cobain was a dominant force in the 1990s music scene, known as an iconic figure of grunge rock. His music and lyrics deeply resonated with many fans, and Nirvana's albums "Nevermind" and "In Utero" hold significant places in rock history. This piece is made by adhering indigo-dyed fabric scraps to an A3-sized wood panel (2cm thick). Art Size: A3 (297×420mm) Frame Size: 63cm x 51cm The frame is crafted from reclaimed wood that features artistic patterns and colors created by nature. The wood has been exposed to the elements for decades, creating a unique texture that enhances the artwork's beauty. Additionally, this piece is accompanied by an NFT (non-fungible token) with a digital certificate, ensuring the ownership and authenticity of the artwork. This guarantees collectors can purchase with confidence. This original art piece showcases the unique beauty that emerges from the harmony of indigo-dyed fabric. It adds a sophisticated accent to any space. This work exemplifies a remarkable collaboration between the traditional techniques of indigo dyeing and craftsmanship, blending art and craft seamlessly.

ヒップホップ界の伝説的ラッパー、The Notorious B.I.G（ビギー・スモールズ）が王冠をかぶった象徴的なポートレート「The King of New York」をモチーフにしたアート作品です。オリジナルの写真は、写真家バロン・クレイボーンが1997年に撮影したもので、深紅の背景とプラスチックの金色の王冠を用い、彼の力強さとカリスマ性を強烈に表現したポートレートです。この写真は、ビギーが亡くなる3日前に撮影され、彼の遺作ともなったため、ヒップホップ文化のアイコンとして特別な意味を持っています。特に「The King of New York」というタイトルは、ビギーがニューヨークのラップシーンにおける王として君臨していた象徴として広く知られ、「ヒップホップのモナリザ」とも称されています。 このアート作品は、オリジナル写真のインパクトを再現しつつも、日本の伝統技法である藍染の端切れを使って表現されている点が特徴です。藍染の濃淡と布の質感が巧みに組み合わされ、ビギーの表情や王冠が立体的に浮かび上がるように表現されています。作品は無数の藍染布の断片から構成され、個々の布片が手作業で配置されているため、ディテールに繊細な工夫が施されています。藍色が持つ深い色合いとテクスチャーが、ビギーの威厳や存在感をさらに引き立て、伝統的な和の素材とヒップホップの象徴的なイメージを見事に融合させています。 この作品は、1990年代のヒップホップシーンに圧倒的な存在感を示した伝説的アーティストをモチーフに、藍染襤褸（ぼろ）生地で制作した一枚です。 かつて「ニューヨークの王」と称された彼の象徴的なポートレートを、藍一色の濃淡で再構成しました。オリジナルのポートレートでは真紅の背景に金色の王冠が印象的ですが、本作では、背景や表情、シルエットにあえて布の繊維感と曖昧さを残し、まるで時間の中に溶け込むかのような表現に仕上げています。 彼はすでにこの世を去って久しいものの、その存在は今なおヒップホップという文化の中に息づき続けています。その姿を、シーン全体を見守る“守護者”のように、ぼんやりと浮かび上がるかたちで表現しました。 一方で、彼の残した音楽やメッセージはいまも鮮烈に輝いています。その象徴として、王冠だけは細部まで繊細に描き込み、彼の不在と永続性を一つの画面で共存させることを目指しました。 さらに、木製の額縁がこの作品に温かみとクラシックな雰囲気を加えており、まるでビギーの王者としての風格を称えるかのようです。この作品は、東洋と西洋、伝統と現代の要素が交わり、二つの文化が共鳴するユニークなアート作品としての魅力を放っています。藍染の生地を通して、不朽のヒップホップアイコンであるビギーに敬意を表しつつ、ゼロウェイストの視点も反映された作品です。 アートサイズ：A3 (297×420mm) 額のサイズ：63cm x 51cm 額は自然が作り出した模様や色合いが特徴の古材を使用しており、長い歳月を経て風雨にさらされた木材を使用しています。その独特の風合いが作品の美しさをさらに引き立てています。 さらに、この作品にはNFT（非代替性トークン）が発行されており、デジタル証明書が付帯しています。これにより、作品の所有権と真正性が保証され、コレクターは安心して購入することができます。 このオリジナルアート作品は、藍染生地の調和が生み出す独特の美しさが際立っています。どんな空間にも洗練されたアクセントを加えることでしょう。藍染とクラフトの伝統的な技術が融合したこの作品は、アートとクラフトの素晴らしいコラボレーションを体現しています。 This artwork is inspired by the iconic portrait "The King of New York," featuring the legendary rapper, The Notorious B.I.G. (Biggie Smalls) wearing a crown. The original photograph was taken by photographer Barron Claiborne in 1997, using a deep red backdrop and a plastic gold crown to express Biggie’s power and charisma. The image was captured just three days before Biggie’s tragic death, making it an iconic representation in hip-hop culture. The title "The King of New York" symbolizes Biggie’s reign over the New York rap scene and has been referred to as "the Mona Lisa of hip-hop." This artwork recreates the impact of the original image while incorporating scraps of indigo-dyed fabric, a traditional Japanese technique. The use of various shades of indigo and the textures of the fabric are skillfully combined to render Biggie’s expression and crown in a three-dimensional way. Composed of countless indigo fabric fragments, each piece is meticulously arranged by hand, showcasing delicate attention to detail. The deep tones and textures of the indigo enhance Biggie’s dignity and presence, blending traditional Japanese materials with the symbolic imagery of hip-hop. This artwork pays tribute to a legendary figure in 1990s hip-hop—often referred to as the “King of New York.” Inspired by an iconic portrait of him wearing a crown, this piece is rendered entirely in shades of indigo using aged boro fabric. While the original image features a vivid red background and a golden crown, this version takes a more subdued approach. The subject’s expression, silhouette, and backdrop are intentionally softened, allowing the texture of the fabric to suggest a figure fading into time—a ghostlike presence watching over the culture he helped shape. Though he passed away nearly 30 years ago, his legacy still echoes through the genre. In this piece, he is depicted not as a static icon, but as a guardian spirit—ever present, yet ethereal. The crown, however, is portrayed in meticulous detail. It serves as a symbol of his undiminished brilliance, his influence still sharp and radiant, even as his image blends into the fabric of history. The wooden frame adds warmth and a classic touch, appearing as if to honor Biggie’s king-like aura. This piece stands out as a unique artwork where East meets West, tradition meets modernity, and two cultures resonate in harmony. Through indigo fabric, it pays homage to the timeless hip-hop icon Biggie, while also reflecting a zero-waste perspective. Art Size: A3 (297×420mm) Frame Size: 63cm x 51cm The frame is made from reclaimed wood, characterized by natural patterns and colors formed over time through exposure to the elements, enhancing the artwork’s aesthetic with its distinctive texture. Moreover, the artwork is accompanied by an NFT (non-fungible token) with a digital certificate, guaranteeing ownership and authenticity, allowing collectors to purchase confidently. This original art piece highlights the unique beauty born from the harmony of indigo-dyed fabric, adding a sophisticated accent to any space. It is a stunning collaboration of art and craft, combining the traditional techniques of indigo dyeing with contemporary artistic expression.

この作品は、1990年代の西海岸ヒップホップシーンにおいて圧倒的な存在感を放ち、ギャングスタラップというジャンルを確立した伝説的アーティストをモチーフに、藍染襤褸（ぼろ）生地で制作した一枚です。 独特の声と荒削りながらも鮮烈なリリックで、ストリートライフの現実を描き続けた彼の表現は、アメリカ音楽史における重要な転換点の一つとなりました。その“アイコニックな佇まい”を捉えた本作では、サングラスやキャップ、角度のある視線を通して、強さと孤独、ストリートの空気を内包したような姿を再構築しています。 使用した藍染の端切れ一片一片には、それぞれに時を重ねてきた風合いと物語が宿っています。ギャングスタラップが内包する“時間”“傷”“誇り”といった要素が、布の質感と共鳴するよう意識し、素材の持つ力でストリートの歴史を語るような表現を目指しました。 過激さの奥にある真実と、時代を超えて響く存在感を、藍色の深みの中に刻み込んだ一枚です。 この作品は、A3サイズのウッドパネル（厚さ2cm）に藍染生地の端切れを貼り合わせて制作されています。 アートサイズ：A3 (297×420mm) 額のサイズ：63cm x 51cm 額は自然が作り出した模様や色合いが特徴の古材を使用しており、長い歳月を経て風雨にさらされた木材を使用しています。その独特の風合いが作品の美しさをさらに引き立てています。 さらに、この作品にはNFT（非代替性トークン）が発行されており、デジタル証明書が付帯しています。これにより、作品の所有権と真正性が保証され、コレクターは安心して購入することができます。 このオリジナルアート作品は、藍染生地の調和が生み出す独特の美しさが際立っています。どんな空間にも洗練されたアクセントを加えることでしょう。藍染とクラフトの伝統的な技術が融合したこの作品は、アートとクラフトの素晴らしいコラボレーションを体現しています。 This piece is inspired by a pioneering figure of West Coast hip-hop—an artist whose raw voice, unfiltered lyrics, and street-driven storytelling helped define the genre known as gangsta rap. The portrait is created entirely with fragments of indigo-dyed boro fabric. The subject’s unmistakable silhouette—shaded eyes behind dark glasses, the iconic cap, the cool yet commanding posture—represents more than just an individual. It embodies an era, a movement, and a voice that reshaped the narrative of hip-hop in the 1990s and beyond. Each piece of vintage indigo fabric carries its own history, texture, and quiet intensity. In this work, those layers of time echo the depth of the streets—the scars, pride, and resilience that gangsta rap emerged from. By using this material, I aimed to translate not only the image, but the lived experience that surrounds it. This is a tribute to an artist whose presence and voice continue to resonate—a fusion of legacy and material, history and rhythm, captured through indigo. This piece is made by adhering indigo-dyed fabric scraps to an A3-sized wood panel (2cm thick). Art Size: A3 (297×420mm) Frame Size: 63cm x 51cm The frame is crafted from reclaimed wood that features artistic patterns and colors created by nature. The wood has been exposed to the elements for decades, creating a unique texture that enhances the artwork's beauty. Additionally, this piece is accompanied by an NFT (non-fungible token) with a digital certificate, ensuring the ownership and authenticity of the artwork. This guarantees collectors can purchase with confidence. This original art piece showcases the unique beauty that emerges from the harmony of indigo-dyed fabric. It adds a sophisticated accent to any space. This work exemplifies a remarkable collaboration between the traditional techniques of indigo dyeing and craftsmanship, blending art and craft seamlessly.

この作品は、1990年代を象徴するアメリカのヒップホップアーティストの一人をモチーフに、藍染襤褸（ぼろ）生地で表現した一枚です。 その独特な佇まいと、今にも言葉を放ちそうな表情を捉えることで、彼が放っていた爆発的なエネルギーと狂気的な魅力を表現しました。目線の強さ、顔の角度、口元の緊張感が、画面全体に「動」の気配を与えています。 一方で、使用した素材は、柔らかく時間を経た藍染襤褸生地。その繊維の風合いや織り目を活かすことで、荒々しさの中にある静けさや人間味も同時に表現しています。 モチーフとなった人物の持つ“激しさ”と、素材が持つ“静謐さ”という二つの要素を、いかに同居させるかが本作の挑戦でした。対照的な要素の融合を通して、内に秘めた優しさや孤独さまでも滲ませるような一枚です。 この作品は、A3サイズのウッドパネル（厚さ2cm）に藍染生地の端切れを貼り合わせて制作されています。 アートサイズ：A3 (297×420mm) 額のサイズ：63cm x 51cm 額は自然が作り出した模様や色合いが特徴の古材を使用しており、長い歳月を経て風雨にさらされた木材を使用しています。その独特の風合いが作品の美しさをさらに引き立てています。 さらに、この作品にはNFT（非代替性トークン）が発行されており、デジタル証明書が付帯しています。これにより、作品の所有権と真正性が保証され、コレクターは安心して購入することができます。 このオリジナルアート作品は、藍染生地の調和が生み出す独特の美しさが際立っています。どんな空間にも洗練されたアクセントを加えることでしょう。藍染とクラフトの伝統的な技術が融合したこの作品は、アートとクラフトの素晴らしいコラボレーションを体現しています。 This piece is inspired by a legendary hip-hop figure from the 1990s—an artist known for his raw energy, eccentric presence, and uncompromising individuality. The work captures a moment that feels as if it could erupt into sound at any second. His intense gaze, tilted head, and expressive mouth embody motion and unpredictability, pushing against the stillness of the canvas. At the same time, the material used—hand-dyed, aged boro fabric—offers a contrasting softness and serenity. By preserving the woven texture and subtle variations of indigo, the piece reflects not just chaos, but also depth and humanity. This is a portrait of contrasts: wildness and calm, performance and introspection. In merging these opposites, the work explores the layered identity of a cultural icon whose presence transcended genre and generation. This piece is made by adhering indigo-dyed fabric scraps to an A3-sized wood panel (2cm thick). Art Size: A3 (297×420mm) Frame Size: 63cm x 51cm The frame is crafted from reclaimed wood that features artistic patterns and colors created by nature. The wood has been exposed to the elements for decades, creating a unique texture that enhances the artwork's beauty. Additionally, this piece is accompanied by an NFT (non-fungible token) with a digital certificate, ensuring the ownership and authenticity of the artwork. This guarantees collectors can purchase with confidence. This original art piece showcases the unique beauty that emerges from the harmony of indigo-dyed fabric. It adds a sophisticated accent to any space. This work exemplifies a remarkable collaboration between the traditional techniques of indigo dyeing and craftsmanship, blending art and craft seamlessly.