Mikoshi – Spirit in Indigo 本作は、日本の祭で神を運ぶ 神輿（みこし） を、藍染の襤褸（ぼろ）生地の断片で再構築した作品です。江戸前神輿を参考に、頂点の鳳凰、力強い巴紋、華やかな化粧綱、そして蕨手などの意匠を取り入れ、細部まで表現しました。 藍の濃淡を活かして光と影を描き出し、祭の躍動感と荘厳さを同時に表現。日常で用いられていた半纏や着物、帯の断片は、いまや伝統と共同体の精神を讃える象徴として新たに息づいています。 古材を再利用したチーク素材のフレームは、時を刻んだ木目が藍染布の深みと調和し、作品にさらに温かみと奥行きを加えています。また、本作にはNFT（非代替性トークン）が付帯し、所有権と真正性が保証されます。 藍染と祭礼文化、そして職人技が交差するこの作品は、江戸の活気と美意識「粋」を現代に甦らせる一枚です。 アートサイズ: A3 (297×420mm) フレームサイズ: 510mm x 630mm This work reimagines the Mikoshi, the portable shrine carried during Japanese festivals, reconstructed entirely from fragments of indigo-dyed boro textiles. Inspired by the Edo-mae Mikoshi, it incorporates symbolic details such as the phoenix atop the roof, the bold tomoe crest, the decorative ropes, and the distinctive warabite forms, each carefully expressed through layered fabric. The nuanced shades of indigo convey both light and shadow, capturing the vibrant energy of the festival while evoking the dignity of craftsmanship. Everyday garments—once worn as jackets, kimonos, or sashes—have been transformed into a tribute to tradition and the communal spirit that the mikoshi embodies. The piece is complemented by a reclaimed teak frame, whose aged grain harmonizes with the depth of indigo, adding warmth and authenticity. An NFT (non-fungible token) and digital certificate accompany the work, ensuring its authenticity and secure ownership. Blending indigo craft, festival culture, and artisanal expression, this artwork revives the dynamism of Edo celebrations and the refined aesthetic of iki in a contemporary form. Art Size: A3 (297×420mm) Frame Size: 510mm x 630mm

# Sacred Mikoshi – Textile Art Reproduction | Limited Edition of 30 ## ■ 概要 これは量産ポスターではありません。 “文化を所有する”ためのアートです。 本作「Sacred Mikoshi」は、日本の祭文化を象徴する神輿をモチーフにした作品です。 神輿とは、祭礼の際に神霊が鎮座し、町を巡るための神聖な乗り物。 人々が肩を合わせて担ぎ、声を上げ、町を練り歩く。 そこに生まれる熱気。 躍動。 一体感。 そして神聖さ。 日本の祭に受け継がれてきたそのエネルギーを、ヴィンテージの藍染襤褸だけで再構築しています。 鳳凰。 巴紋。 化粧綱。 江戸前神輿に見られる象徴的な意匠を取り入れ、祭の迫力と日本独自の美意識を一枚の中に凝縮しました。 オリジナル作品は、ヴィンテージの藍染生地を一片ずつ切り、重ね、貼り合わせて制作。 ペイントも染色も使用していません。 **No paint. No dye. Only fabric.** 藍染襤褸が持つ濃淡、色褪せ、傷、織りの違いそのものを“色”として使い、神輿の装飾、重量感、そして祭の躍動を描き出しています。 長い年月を経てきた日本の古い布で、日本に受け継がれてきた祭文化を表現する。 素材とモチーフ、その両方に日本の時間と記憶を宿した作品です。 本商品は、そのオリジナル作品をもとにジークレー印刷で高精細に再現した限定アートプリントです。 プリントには、日本の伝統的な素材である「阿波和紙 楮」を使用。 日本の祭文化、藍染襤褸、そして和紙。 日本の伝統を異なる形で重ね合わせた一枚です。 壁に掛けた瞬間、それは単なる装飾ではなく、あなたの価値観や美意識を映し出す“声明”へと変わります。 あなたの空間に、日本の祭と精神性を宿すアートを。 **Limited Edition of 30.** 本作品は、A3・A2・A1・A0の全サイズを合わせて世界限定30点。 限定数に達した後の再販・再制作はありません。 すべてのエディションに、作品の真正性とエディション情報を記録した**Digital Certificate of Authenticity（デジタル真正性証明書）**が付属します。 ## ■ 特長 ・世界限定30点（全サイズ合計） ・Digital Certificate of Authenticity付き ・オリジナル作品の藍染襤褸の質感を高精細に再現 ・阿波和紙 楮を使用したジークレーアートプリント ・日本の伝統 × 祭文化 ## ■ サイズ展開 **A3**：最も飾りやすく、初めてのコレクションにもおすすめ **A2**：作品のディテールと存在感をバランスよく楽しめるサイズ **A1**：空間の印象を大きく変える、強い存在感 **A0**：作品そのものが空間の主役となるステートメントサイズ ## ■ 詳細情報 ・ARTIST：Motohiro Aoki ・TITLE：Sacred Mikoshi ・SERIES：Indigo Legacies ・DATE：2025 ・TECHNIQUE：ジークレー印刷 ・EDITION：世界限定30点（全サイズ合計） ・CONDITION：新品 ・PAPER：阿波和紙 楮 ・CERTIFICATE：Digital Certificate of Authenticity ・FRAME：額装なし ・SHIPPING：ロール状態で発送 ## ■ 注意事項 ・額装は付属しません ・作品はロール状態で発送されます ・A3〜A0の全サイズ合計30点限定です ・限定数に達し次第、販売終了となります ・Digital Certificate of Authenticityは、作品とは別にデジタル形式で発行されます ・証明書の発行には数日かかる場合があります # ■ Overview This is not a mass-produced poster. This is art made to own a piece of culture. **Sacred Mikoshi** is inspired by the mikoshi, one of the most powerful symbols of Japanese festival culture. During traditional Japanese festivals, a mikoshi serves as a sacred palanquin in which a deity is believed to temporarily reside as it is carried through the community. People shoulder its weight together. Voices rise. Bodies move as one. The streets fill with energy. Intensity and unity exist alongside a deep sense of the sacred. This artwork reconstructs that energy entirely through fragments of vintage Japanese indigo-dyed boro fabric. Phoenix ornaments. Tomoe symbols. Decorative ropes. Distinctive elements associated with Edo-style mikoshi are incorporated into the composition, bringing together the power of the festival and the intricate beauty of Japanese craftsmanship. The original artwork was created by individually cutting, layering, and assembling fragments of vintage indigo textiles by hand. **No paint. No dye. Only fabric.** Different shades of indigo, fading, scars, weaves, and imperfections become the colors themselves, creating the ornamentation, weight, movement, and atmosphere of the mikoshi entirely through textile. Japanese fabric carrying decades of history is used to portray a tradition passed down through generations. Both the material and the subject carry the memory of Japan. This edition is a high-quality giclée art print created from the original textile artwork and printed on **Awa Washi Kozo**, a traditional Japanese paper made from kozo fiber. Japanese festival culture. Vintage indigo boro. Traditional washi paper. Multiple expressions of Japanese heritage brought together in a single artwork. Once placed in your space, it becomes more than decoration. It becomes a statement. A reflection of your appreciation for culture, craftsmanship, and tradition. Bring the spirit of Japanese festival culture into your space. **Limited Edition of 30.** Only 30 editions will be produced worldwide across all sizes combined: A3, A2, A1, and A0. Once all 30 editions are sold, there will be no reprints or restocks. Every edition includes a **Digital Certificate of Authenticity**, documenting the artwork's authenticity and edition information. ## ■ Features ・Limited to 30 editions worldwide across all sizes ・Digital Certificate of Authenticity included ・High-quality reproduction of the original indigo boro textile artwork ・Giclée printed on traditional Japanese Awa Washi Kozo paper ・Japanese heritage × festival culture ## ■ Size Options **A3** — Easy to display and recommended for first-time collectors **A2** — A balanced size with greater visual presence **A1** — Strong impact for larger spaces **A0** — A statement size designed to become the focal point of a space ## ■ Product Details ・ARTIST: Motohiro Aoki ・TITLE: Sacred Mikoshi ・SERIES: Indigo Legacies ・DATE: 2025 ・TECHNIQUE: Giclée print ・EDITION: Limited Edition of 30 worldwide (all sizes combined) ・CONDITION: New ・PAPER: Awa Washi Kozo ・CERTIFICATE: Digital Certificate of Authenticity ・FRAME: Unframed ・SHIPPING: Ships rolled ## ■ Notes ・Frame is not included ・Artwork ships rolled ・The edition of 30 is shared across all sizes (A3–A0) ・Sales will end once all 30 editions are sold ・The Digital Certificate of Authenticity is issued separately in digital format ・Certificate processing may take a few days

Flow of Grace – Indigo Stream 本作は、藍の流れの中を穏やかに泳ぐ魚たちを、藍染の古布のみで表現した一点物のミニアートです。 シリーズ作品《Flow of Grace》と同じテーマを共有しながら、より小さなスケールの中に「静けさ」と「生命の動き」を凝縮しています。 ペイントやプリントを使わず、藍の端切れを一片ずつ貼り重ねて構成。 深い藍が水の流れを、淡い藍が光の反射を表し、静かな呼吸のようなリズムを感じさせます。 藍の色彩は日本で「鎮静」「再生」「浄化」を象徴し、心の奥に穏やかな安らぎをもたらします。 本作にはNFT（非代替性トークン）によるデジタル証明が付帯し、 作品の真正性と所有権をブロックチェーン上で保証します。 伝統と現代の融合が生み出す“藍の流れ”を、手のひらサイズで感じてください。 アートサイズ：18×18×2cm フレーム：なし（壁掛け仕様） 証明：NFTデジタル証明付き（サイン・紙COAなし） 一点物（オリジナル） Flow of Grace – Indigo Stream This one-of-a-kind mini artwork continues the visual language of the Flow of Grace series, capturing the serene motion of fish gliding through an indigo stream. Composed entirely from fragments of vintage indigo-dyed fabric — without any paint or print — each piece of cloth forms gentle ripples of light and depth, echoing the quiet rhythm of life beneath the surface. While Flow of Grace conveys elegance on a grand scale, this smaller piece distills that spirit into a more intimate form — a calm, meditative expression of stillness and flow. In Japanese culture, indigo represents purification, renewal, and tranquility. This artwork invites the viewer into that contemplative space, where movement and peace coexist. An NFT (non-fungible token) accompanies the piece, ensuring digital authentication and verified ownership. Bridging traditional craftsmanship and modern expression, it embodies the timeless flow of grace through indigo. Art Size: 18×18×2 cm Frame: None (ready to hang) Certificate: NFT Digital Certificate (no physical signature or COA) Edition: Original / One-of-a-kind

Ichimatsu Design – Indigo Harmony 本作は、日本の伝統文様「市松（いちまつ）」をモチーフに、藍染の古布を用いて再構築した一点物のミニアートです。市松文様は、交互に並ぶ正方形が「連続」「繁栄」「平和なつながり」を象徴し、江戸時代から現代に至るまで幅広く愛されてきた吉祥文です。 藍染の端切れを一片ずつ貼り合わせ、ペイントやプリントを用いずに布の質感と藍の濃淡だけで構成しました。異なる藍のトーンが交差しながらも調和を保つこの文様は、まるで人や時間のつながりを表すように、静かで穏やかなリズムを奏でています。 本作にはNFT（非代替性トークン）が付帯しており、作品の真正性と所有権がデジタル上で保証されます。サインや紙の証明書に代わり、ブロックチェーン上で作家情報と履歴を永続的に記録する、新しい形の証明です。 藍が織りなす四角の連なりは、均衡と自由が共存する現代の美を象徴しています。 アートサイズ：18×18×2cm フレーム：なし（壁掛け仕様） 証明：NFTデジタル証明付き（サイン・紙COAなし） 一点物（オリジナル） Ichimatsu Design – Indigo Harmony This one-of-a-kind mini artwork reinterprets the traditional Japanese Ichimatsu (checkerboard) pattern using fragments of vintage indigo-dyed boro fabric. The alternating squares, symbolizing continuity, prosperity, and balanced connection, have been celebrated since the Edo period as a motif of harmony and good fortune. Each piece of indigo fabric was hand-applied without any paint or print, relying entirely on the natural texture and tonal contrast of the cloth. The interplay of deep and light blues creates a tranquil rhythm — a quiet dialogue between structure and spontaneity, order and freedom. An NFT (non-fungible token) accompanies this work, providing verifiable digital authentication and ownership. Instead of a physical signature or paper certificate, the blockchain preserves the artist’s record and provenance as a lasting form of proof. Through the serene geometry of indigo, this piece reflects a modern sense of balance — timeless, understated, and deeply human. Art Size: 18×18×2 cm Frame: None (ready to hang) Certificate: NFT Digital Certificate (no physical signature or COA) Edition: Original / One-of-a-kind

Asanoha Design – Indigo Radiance 本作は、日本の伝統文様「麻の葉」をモチーフに、藍染の古布を貼り合わせて構成した一点物のミニアートです。麻の葉文様は、健やかな成長や生命力の象徴として親しまれ、古来より衣服や建築装飾など幅広く用いられてきました。 藍染の端切れを一片ずつ丁寧に貼り合わせ、ペイントやプリントを使わずに藍そのものの濃淡と質感だけで模様を描き出しています。深い藍から明るい藍へと移ろうグラデーションは、光を受けて輝くような立体感を生み出し、静かな中にも生命のきらめきを感じさせます。 本作にはNFT（非代替性トークン）が付帯しており、作品の真正性と所有権がデジタル上で保証されます。サインや紙の証明書に代わり、ブロックチェーン上に作家情報と履歴が永続的に記録される新しい形式の証明です。 藍の透明感と布の温もりが織りなすこの小さな作品は、空間に穏やかな光を灯すように存在します。 アートサイズ：18×18×2cm フレーム：なし（壁掛け仕様） 証明：NFTデジタル証明付き（サイン・紙COAなし） 一点物（オリジナル） Asanoha Design – Indigo Radiance This one-of-a-kind mini artwork reimagines the traditional Japanese Asanoha (hemp leaf) pattern through fragments of vintage indigo-dyed boro fabric. The Asanoha motif, symbolizing vitality and growth, has long been cherished as a protective and auspicious design in Japanese culture. Each piece of indigo fabric was hand-applied without any paint or print, relying solely on the natural hues and textures of the cloth. The gradation from deep to light indigo creates a luminous sense of depth — as if the pattern itself is illuminated from within — evoking both serenity and quiet energy. An NFT (non-fungible token) accompanies this work, providing verifiable digital authentication and ownership. Instead of a physical signature or paper certificate, the blockchain serves as a lasting record of the artist and provenance. Combining the clarity of indigo with the warmth of handcrafted texture, this small yet radiant piece brings a gentle light to any space. Art Size: 18×18×2 cm Frame: None (ready to hang) Certificate: NFT Digital Certificate (no physical signature or COA) Edition: Original / One-of-a-kind

Sayagata Design – Indigo Continuum 本作は、日本の伝統文様「紗綾形（さやがた）」をモチーフに、藍染の古布を貼り合わせて構成した一点物のミニアートです。紗綾形は、途切れることのない連続模様として「永続」「繁栄」「絆」を象徴し、古くから吉祥文として広く愛されてきました。 藍染の端切れを一枚ずつ手作業で貼り合わせ、ペイントや印刷を使わずに布の濃淡と質感だけで文様を描き出しています。交差する線が織りなすリズムは、時間の流れや人のつながりを感じさせ、藍の深みとともに静かな力強さを放ちます。 本作にはNFT（非代替性トークン）が付帯しており、作品の真正性と所有権がブロックチェーン上で保証されます。紙の証明書やサインの代わりに、デジタル上で作家情報と履歴が永続的に記録される新しい形の証明です。 伝統と継続の象徴である紗綾形文様を、現代の藍で再構築したこの作品は、日常空間に静かな永続の美をもたらします。 アートサイズ：18×18×2cm フレーム：なし（壁掛け仕様） 証明：NFTデジタル証明付き（サイン・紙COAなし） 一点物（オリジナル） Sayagata Design – Indigo Continuum This one-of-a-kind mini artwork reinterprets the traditional Japanese Sayagata pattern, meticulously composed from fragments of vintage indigo-dyed boro fabric. The interlocking lines of the Sayagata motif, symbolizing continuity, prosperity, and connection, have long represented auspicious fortune and enduring harmony in Japanese design. Each indigo fragment was applied by hand—without any paint or print—allowing the natural texture and tonal gradation of the cloth to define the form. The rhythmic flow of the pattern evokes the passage of time and the interwoven nature of human bonds, resonating with the quiet strength of indigo. An NFT (non-fungible token) accompanies this work, providing verifiable digital authentication and ownership. Instead of a physical signature or paper certificate, the blockchain preserves the artist’s record and provenance as a lasting proof of authenticity. Reconstructed through the language of indigo, this piece transforms a timeless symbol of endurance into a contemporary expression of continuity and grace. Art Size: 18×18×2 cm Frame: None (ready to hang) Certificate: NFT Digital Certificate (no physical signature or COA) Edition: Original / One-of-a-kind

Uroko Design – Indigo Ascend 本作は、日本の伝統文様「鱗文（うろこもん）」をモチーフに、藍染の古布を貼り合わせて構成した一点物のミニアートです。三角形が規則正しく連なる鱗文様は、厄を祓い、再生と成長を象徴する吉祥文として古くから用いられてきました。 藍染の端切れを一片ずつ手作業で貼り合わせることで、ペイントや印刷を用いず、布の質感と藍の濃淡のみで文様を描き出しています。濃い藍と淡い藍が交差することで、上昇するような動きを生み出し、生命の力強さと静かな律動を感じさせます。 本作にはNFT（非代替性トークン）が付帯しており、作品の真正性と所有権をブロックチェーン上で保証します。サインや紙の証明書に代わる新しい形式のデジタル証明として、作品の履歴を永続的に記録します。 小さなフォーマットの中に、再生と希望の象徴である「藍の上昇」を凝縮した一枚です。 アートサイズ：18×18×2cm フレーム：なし（壁掛け仕様） 証明：NFTデジタル証明付き（サイン・紙COAなし） 一点物（オリジナル） Uroko Design – Indigo Ascend This one-of-a-kind mini artwork reinterprets the traditional Japanese Uroko (scale) pattern using fragments of vintage indigo-dyed boro fabric. The triangular motif, symbolizing protection, rebirth, and growth, has long been regarded as a talismanic design in Japanese culture. Each fragment of indigo fabric was hand-applied without the use of paint or print, relying solely on the texture and tonal depth of the material. The alternating layers of deep and light indigo create an upward rhythm, evoking a quiet yet powerful sense of vitality and renewal. An NFT (non-fungible token) accompanies this work, providing verifiable digital authentication and ownership. Instead of a physical signature or paper certificate, the blockchain serves as a permanent record of the artist and provenance. Within its compact frame, this piece captures the essence of renewal — a symbolic ascent expressed through the timeless language of indigo. Art Size: 18×18×2 cm Frame: None (ready to hang) Certificate: NFT Digital Certificate (no physical signature or COA) Edition: Original / One-of-a-kind

Seigaiha Design – Indigo Currents 本作は、日本の伝統文様「青海波（せいがいは）」を題材に、藍染の古布を用いて構成した一点物のミニアートです。青海波は、穏やかに広がる波の文様として古くから親しまれ、未来永劫の平穏や幸福の象徴とされています。 藍染の端切れを一片ずつ貼り合わせ、ペイントや印刷を使わずに波のリズムを表現しました。深い藍から淡い藍へと移ろう濃淡が、まるで光を受けて揺らめく海面のように響き合い、静かな動きを感じさせます。 本作にはNFT（非代替性トークン）が付帯しており、作品の真正性と所有権をデジタル上で保証します。サインや紙の証明書に代わり、ブロックチェーン上に作家情報と作品履歴を永続的に記録する新しい形の証明です。 小さくても確かな存在感を放つ本作は、藍の深みと布の温もりを通して、日常に穏やかな波のリズムをもたらします。 アートサイズ：18×18×2cm フレーム：なし（壁掛け仕様） 証明：NFTデジタル証明付き（サイン・紙COAなし） 一点物（オリジナル） Seigaiha Design – Indigo Currents This one-of-a-kind mini artwork reinterprets the traditional Japanese Seigaiha (blue ocean waves) pattern using fragments of vintage indigo-dyed boro fabric. The motif, symbolizing eternal peace and prosperity, has been cherished for centuries as a wish for calm and continuity. Each piece of indigo cloth was hand-applied without any paint or print, relying solely on the natural texture and tonal gradation of the fabric. The gentle transition from deep to light indigo evokes the quiet rhythm of rippling waves, capturing the serene energy of the sea. An NFT (non-fungible token) accompanies this work, providing verifiable digital authentication and ownership. Instead of a physical signature or paper certificate, the blockchain serves as a lasting record of the artist and provenance. Compact yet deeply expressive, this artwork invites the tranquil flow of indigo into everyday spaces. Art Size: 18×18×2 cm Frame: None (ready to hang) Certificate: NFT Digital Certificate (no physical signature or COA) Edition: Original / One-of-a-kind

Asanoha Design – Indigo Resonance 本作は、日本の伝統文様「麻の葉」をモチーフに、藍染の古布を用いて再構築した一点物のミニアートです。麻の葉文様は、生命力や成長、そして魔除けの象徴として古くから親しまれてきました。その均整の取れた幾何学模様は、自然の中に宿る秩序と調和を映し出しています。 藍染の端切れを一枚ずつ貼り合わせることで、ペイントやプリントを一切使わずに、藍そのものの濃淡や布の質感だけで文様を描き出しました。深い藍から淡い藍へのグラデーションが、静かな呼吸のように作品全体に響き合い、光と影のリズムを生み出しています。 本作にはNFT（非代替性トークン）が付帯しており、作品の真正性と所有権がデジタル上で保証されます。サインや紙の証明書に代わり、ブロックチェーン上で作家情報と作品履歴を永続的に記録する新しい形の証明です。 小さなサイズながらも、藍染の深みと手仕事の繊細さが凝縮された、現代における「布の美」を象徴する一枚です。 アートサイズ：18×18×2cm フレーム：なし（壁掛け仕様） 証明：NFTデジタル証明付き（サイン・紙COAなし） 一点物（オリジナル） Asanoha Design – Indigo Resonance This one-of-a-kind mini artwork reimagines the traditional Japanese Asanoha (hemp leaf) pattern using fragments of vintage indigo-dyed boro fabric. The Asanoha motif, long cherished in Japan, symbolizes vitality, protection, and growth — its geometric balance reflecting the harmony found in nature. Each piece of indigo fabric was carefully hand-applied without any paint or print, relying solely on the natural texture and tonal depth of the cloth itself. The gradient from deep to light indigo creates a quiet rhythm across the surface — a resonance between shadow and light, structure and softness. An NFT (non-fungible token) accompanies this work, providing verifiable digital authentication and ownership. Instead of a physical signature or paper certificate, the blockchain serves as a lasting record of the artist and provenance. Though small in scale, the piece embodies the depth of indigo and the refined precision of Japanese craftsmanship — a contemporary expression of timeless textile beauty. Art Size: 18×18×2 cm Frame: None (ready to hang) Certificate: NFT Digital Certificate (no physical signature or COA) Edition: Original / One-of-a-kind

伝統的な藍染の襤褸（ぼろ）生地を再構築し、現代のスタイルに昇華させたリメイクTシャツです。 時を重ねた古布が持つ深みと質感を活かし、一着ごとに異なる表情を生み出しています。 長い年月を纏った布を新たな命として蘇らせた、唯一無二の存在。 サステナブルでありながら、日常にアートを取り入れる感覚をお楽しみいただけます。 サイズ 2(L)：身丈72cm／身幅55cm／肩幅50cm／袖丈22cm ※お手持ちのTシャツと比較のうえ、お選びいただくと安心です。 This remake T-shirt reimagines vintage indigo boro textiles through a contemporary lens. Each piece carries the depth, texture, and quiet strength of time-worn fabric, transformed into a singular work of wearable art. No two shirts are alike—each embodies its own history and character, revived in a new form. Sustainable yet refined, it offers a way to weave tradition into everyday life. Size 2(L): Length 72cm / Width 55cm / Shoulder 50cm / Sleeve 22cm For the best fit, please compare with a T-shirt you already own.

伝統的な藍染の襤褸（ぼろ）生地を再構築し、現代のスタイルに昇華させたリメイクTシャツです。 時を重ねた古布が持つ深みと質感を活かし、一着ごとに異なる表情を生み出しています。 長い年月を纏った布を新たな命として蘇らせた、唯一無二の存在。 サステナブルでありながら、日常にアートを取り入れる感覚をお楽しみいただけます。 サイズ 2(L)：身丈72cm／身幅55cm／肩幅50cm／袖丈22cm ※お手持ちのTシャツと比較のうえ、お選びいただくと安心です。 This remake T-shirt reimagines vintage indigo boro textiles through a contemporary lens. Each piece carries the depth, texture, and quiet strength of time-worn fabric, transformed into a singular work of wearable art. No two shirts are alike—each embodies its own history and character, revived in a new form. Sustainable yet refined, it offers a way to weave tradition into everyday life. Size 2(L): Length 72cm / Width 55cm / Shoulder 50cm / Sleeve 22cm For the best fit, please compare with a T-shirt you already own.

伝統的な藍染の襤褸（ぼろ）生地を再構築し、現代のスタイルに昇華させたリメイクTシャツです。 時を重ねた古布が持つ深みと質感を活かし、一着ごとに異なる表情を生み出しています。 長い年月を纏った布を新たな命として蘇らせた、唯一無二の存在。 サステナブルでありながら、日常にアートを取り入れる感覚をお楽しみいただけます。 サイズ 2(L)：身丈72cm／身幅55cm／肩幅50cm／袖丈22cm ※お手持ちのTシャツと比較のうえ、お選びいただくと安心です。 This remake T-shirt reimagines vintage indigo boro textiles through a contemporary lens. Each piece carries the depth, texture, and quiet strength of time-worn fabric, transformed into a singular work of wearable art. No two shirts are alike—each embodies its own history and character, revived in a new form. Sustainable yet refined, it offers a way to weave tradition into everyday life. Size 2(L): Length 72cm / Width 55cm / Shoulder 50cm / Sleeve 22cm For the best fit, please compare with a T-shirt you already own.

伝統的な藍染の襤褸（ぼろ）生地を再構築し、現代のスタイルに昇華させたリメイクTシャツです。 時を重ねた古布が持つ深みと質感を活かし、一着ごとに異なる表情を生み出しています。 長い年月を纏った布を新たな命として蘇らせた、唯一無二の存在。 サステナブルでありながら、日常にアートを取り入れる感覚をお楽しみいただけます。 サイズ 3(XL)：身丈75cm／身幅60cm／肩幅55cm／袖丈23cm ※お手持ちのTシャツと比較のうえ、お選びいただくと安心です。 This remake T-shirt reimagines vintage indigo boro textiles through a contemporary lens. Each piece carries the depth, texture, and quiet strength of time-worn fabric, transformed into a singular work of wearable art. No two shirts are alike—each embodies its own history and character, revived in a new form. Sustainable yet refined, it offers a way to weave tradition into everyday life. Size 3(XL): Length 75cm / Width 60cm / Shoulder 55cm / Sleeve 23cm For the best fit, please compare with a T-shirt you already own.

伝統的な藍染の襤褸（ぼろ）生地を再構築し、現代のスタイルに昇華させたリメイクTシャツです。 時を重ねた古布が持つ深みと質感を活かし、一着ごとに異なる表情を生み出しています。 長い年月を纏った布を新たな命として蘇らせた、唯一無二の存在。 サステナブルでありながら、日常にアートを取り入れる感覚をお楽しみいただけます。 サイズ 3(XL)：身丈75cm／身幅60cm／肩幅55cm／袖丈23cm ※お手持ちのTシャツと比較のうえ、お選びいただくと安心です。 This remake T-shirt reimagines vintage indigo boro textiles through a contemporary lens. Each piece carries the depth, texture, and quiet strength of time-worn fabric, transformed into a singular work of wearable art. No two shirts are alike—each embodies its own history and character, revived in a new form. Sustainable yet refined, it offers a way to weave tradition into everyday life. Size 3(XL): Length 75cm / Width 60cm / Shoulder 55cm / Sleeve 23cm For the best fit, please compare with a T-shirt you already own.

伝統的な藍染の襤褸（ぼろ）生地を再構築し、現代のスタイルに昇華させたリメイクTシャツです。 時を重ねた古布が持つ深みと質感を活かし、一着ごとに異なる表情を生み出しています。 長い年月を纏った布を新たな命として蘇らせた、唯一無二の存在。 サステナブルでありながら、日常にアートを取り入れる感覚をお楽しみいただけます。 サイズ 3(XL)：身丈75cm／身幅60cm／肩幅55cm／袖丈23cm ※お手持ちのTシャツと比較のうえ、お選びいただくと安心です。 This remake T-shirt reimagines vintage indigo boro textiles through a contemporary lens. Each piece carries the depth, texture, and quiet strength of time-worn fabric, transformed into a singular work of wearable art. No two shirts are alike—each embodies its own history and character, revived in a new form. Sustainable yet refined, it offers a way to weave tradition into everyday life. Size 3(XL): Length 75cm / Width 60cm / Shoulder 55cm / Sleeve 23cm For the best fit, please compare with a T-shirt you already own.

# Blade of Loyalty – Yacco Ippei – Textile Art Reproduction | Limited Edition of 30 ## ■ 概要 これは量産ポスターではありません。 “文化を所有する”ためのアートです。 本作「Blade of Loyalty – Yacco Ippei」は、日本の伝統芸能である歌舞伎の世界をモチーフにした作品です。 力強い構え。 鋭い眼差し。 張り詰めた緊張感。 そこに宿る忠義、覚悟、そして武士の精神性。 歌舞伎が持つ大胆な造形と劇的な表現を、日本のヴィンテージ藍染襤褸だけで再構築しています。 作品の背景には、日本の伝統文様である**紗綾形（さやがた）**を取り入れています。 途切れることなく連続する紗綾形は、繁栄や長寿を願う吉祥文様として受け継がれてきた意匠。 人物だけではなく、その背景にまで日本の文化と美意識を重ねています。 オリジナル作品は、ヴィンテージの藍染生地を一片ずつ切り、重ね、貼り合わせて制作。 ペイントも染色も使用していません。 **No paint. No dye. Only fabric.** 藍染襤褸が持つ濃淡、色褪せ、傷、織りの違いそのものを“色”として使い、衣装の陰影、表情、そして歌舞伎特有の力強さを描き出しています。 長い年月を経てきた日本の古い布で、日本に受け継がれてきた歌舞伎文化を表現する。 素材、モチーフ、文様。 そのすべてに日本の時間と記憶を宿した作品です。 本商品は、そのオリジナル作品をもとにジークレー印刷で高精細に再現した限定アートプリントです。 プリントには、日本の伝統的な素材である「阿波和紙 楮」を使用。 歌舞伎。 藍染襤褸。 紗綾形。 そして和紙。 異なる日本の伝統を、一枚の現代アートとして再構築しています。 壁に掛けた瞬間、それは単なる装飾ではなく、あなたの価値観や美意識を映し出す“声明”へと変わります。 あなたの空間に、日本の伝統と精神性を宿すアートを。 **Limited Edition of 30.** 本作品は、A3・A2・A1・A0の全サイズを合わせて世界限定30点。 限定数に達した後の再販・再制作はありません。 すべてのエディションに、作品の真正性とエディション情報を記録した**Digital Certificate of Authenticity（デジタル真正性証明書）**が付属します。 ## ■ 特長 ・世界限定30点（全サイズ合計） ・Digital Certificate of Authenticity付き ・オリジナル作品の藍染襤褸の質感を高精細に再現 ・阿波和紙 楮を使用したジークレーアートプリント ・歌舞伎 × 藍染襤褸 × 日本の伝統文様 ## ■ サイズ展開 **A3**：最も飾りやすく、初めてのコレクションにもおすすめ **A2**：作品のディテールと存在感をバランスよく楽しめるサイズ **A1**：空間の印象を大きく変える、強い存在感 **A0**：作品そのものが空間の主役となるステートメントサイズ ## ■ 詳細情報 ・ARTIST：Motohiro Aoki ・TITLE：Blade of Loyalty – Yacco Ippei ・SERIES：Indigo Legacies ・DATE：2026 ・TECHNIQUE：ジークレー印刷 ・EDITION：世界限定30点（全サイズ合計） ・CONDITION：新品 ・PAPER：阿波和紙 楮 ・CERTIFICATE：Digital Certificate of Authenticity ・FRAME：額装なし ・SHIPPING：ロール状態で発送 ## ■ 注意事項 ・額装は付属しません ・作品はロール状態で発送されます ・A3〜A0の全サイズ合計30点限定です ・限定数に達し次第、販売終了となります ・Digital Certificate of Authenticityは、作品とは別にデジタル形式で発行されます ・証明書の発行には数日かかる場合があります # ■ Overview This is not a mass-produced poster. This is art made to own a piece of culture. **Blade of Loyalty – Yacco Ippei** draws from the visual world of Kabuki, one of Japan's most distinctive traditional performing arts. A powerful stance. An intense gaze. A moment charged with tension. The work explores ideas of loyalty, determination, and the dramatic spirit embodied in traditional Japanese theater. The bold visual language of Kabuki is reconstructed entirely through fragments of vintage Japanese indigo-dyed boro fabric. Behind the figure is **Sayagata**, a traditional Japanese geometric pattern formed from continuous interlocking motifs. Used in Japanese decorative arts for centuries, the repeating pattern is associated with wishes for longevity and prosperity. The cultural language of the work therefore extends beyond the figure itself and into the background. The original artwork was created by individually cutting, layering, and assembling fragments of vintage indigo textiles by hand. **No paint. No dye. Only fabric.** Different shades of indigo, fading, scars, weaves, and imperfections become the colors themselves, creating the expression, clothing, shadows, and dramatic presence entirely through textile. Vintage Japanese fabric carrying decades of history is used to reinterpret a visual language passed down through generations. Material. Figure. Pattern. Each layer carries a different element of Japanese cultural memory. This edition is a high-quality giclée art print created from the original textile artwork and printed on **Awa Washi Kozo**, a traditional Japanese paper made from kozo fiber. Kabuki. Vintage indigo boro. Sayagata. Traditional washi paper. Multiple expressions of Japanese heritage brought together as a contemporary artwork. Once placed in your space, it becomes more than decoration. It becomes a statement. A reflection of your appreciation for culture, craftsmanship, and Japanese aesthetics. Bring the strength and spirit of Japanese tradition into your space. **Limited Edition of 30.** Only 30 editions will be produced worldwide across all sizes combined: A3, A2, A1, and A0. Once all 30 editions are sold, there will be no reprints or restocks. Every edition includes a **Digital Certificate of Authenticity**, documenting the artwork's authenticity and edition information. ## ■ Features ・Limited to 30 editions worldwide across all sizes ・Digital Certificate of Authenticity included ・High-quality reproduction of the original indigo boro textile artwork ・Giclée printed on traditional Japanese Awa Washi Kozo paper ・Kabuki × vintage indigo boro × traditional Japanese pattern ## ■ Size Options **A3** — Easy to display and recommended for first-time collectors **A2** — A balanced size with greater visual presence **A1** — Strong impact for larger spaces **A0** — A statement size designed to become the focal point of a space ## ■ Product Details ・ARTIST: Motohiro Aoki ・TITLE: Blade of Loyalty – Yacco Ippei ・SERIES: Indigo Legacies ・DATE: 2026 ・TECHNIQUE: Giclée print ・EDITION: Limited Edition of 30 worldwide (all sizes combined) ・CONDITION: New ・PAPER: Awa Washi Kozo ・CERTIFICATE: Digital Certificate of Authenticity ・FRAME: Unframed ・SHIPPING: Ships rolled ## ■ Notes ・Frame is not included ・Artwork ships rolled ・The edition of 30 is shared across all sizes (A3–A0) ・Sales will end once all 30 editions are sold ・The Digital Certificate of Authenticity is issued separately in digital format ・Certificate processing may take a few days

Blade of Loyalty – Yacco Ippei 本作は、東洲斎写楽による浮世絵《三代目大谷鬼次の奴江戸兵衛》と対になる場面に登場する、奴一平を題材にしています。原作の歌舞伎『恋女房染分手綱』では、荒々しい江戸兵衛と、主人に忠義を尽くす従者・一平が対峙する場面が描かれます。江戸兵衛の豪放な悪役ぶりに対し、一平は誠実さと義理人情を体現する存在として対照的に描かれ、観客に深い印象を与えました。 本作では、奴一平の凛とした眼差しと刀を構える姿を、藍染の襤褸（ぼろ）生地を用いて再構築しました。髪や衣服の細部まで藍の濃淡を駆使して表現し、忠義に生きる従者としての気迫と誇りを宿しています。背景には永続や繁栄を意味する「紗綾形文様」を配し、忠誠心と力強さの象徴として重ね合わせました。 古材を再利用したチーク素材のフレームは、年月を経て刻まれた風合いが藍染の深みと調和し、作品にさらなる温かみと奥行きを与えています。また、本作にはNFT（非代替性トークン）が付帯しており、所有権と真正性が保証されます。 藍染と浮世絵、そして舞台芸術が交差するこの作品は、江戸の美意識「粋」を現代に蘇らせる一枚です。 アートサイズ: A3 (297×420mm) フレームサイズ: 510mm x 630mm Blade of Loyalty – Yacco Ippei This work is inspired by Yacco Ippei, the loyal retainer who appears opposite Yacco Edohei in Toshusai Sharaku’s iconic ukiyo-e print Otani Oniji III as Edohei. In the kabuki play Koi Nyōbō Somewake Tazuna, Edohei embodies a brash and villainous presence, while Ippei represents fidelity, sincerity, and the spirit of giri-ninjō (duty and compassion). Their confrontation became a celebrated theatrical moment, with Sharaku capturing Edohei’s ferocity; this piece reimagines Ippei’s steadfast loyalty as its counterpart. Here, Ippei’s poised stance and penetrating gaze are reconstructed using fragments of indigo-dyed boro fabric. The layered blues highlight both his dignity and the tension of loyalty under pressure. The Sayagata pattern in the background—symbolizing continuity, resilience, and prosperity—further amplifies the sense of unyielding devotion. The piece is complemented by a reclaimed teak frame, whose aged grain harmonizes with the indigo’s depth, adding warmth and authenticity. An NFT (non-fungible token) and digital certificate accompany the work, ensuring authenticity and ownership security. By weaving together kabuki theatre, ukiyo-e tradition, and indigo craft, this artwork revives the Edo aesthetic of refined style (iki) in a contemporary form. Art Size: A3 (297×420mm) Frame Size: 510mm x 630mm

美しい藍染の襤褸（ぼろ）生地の端切れを再利用して制作された、世界に一つだけのサステナブルなサボテンアート。 本作は、日本の伝統的なテキスタイル文化を現代アートとして再構築し、ゼロウェイストの理念を形にした特別な一点です。 Extra Largeサイズの本作品は、高さ約120cmという圧倒的な存在感を持ち、空間の主役としても映えるスケール。 自然な藍の濃淡と、手作業による温もりが融合した造形は、静かな美しさと力強さを併せ持ち、インテリアに深みと落ち着きを与えます。 サステナブルなライフスタイルを提案するアートとして、また唯一無二の贈り物としてもおすすめです。 すべて手作業で制作されており、生地の風合いや表情が一点一点異なります。 サイズ：高さ 約120cm／鉢の直径 約35cm 素材：藍染襤褸生地（アップサイクル） Upcycle Indigo Cactus Thrive (Extra Large) This one-of-a-kind sustainable cactus sculpture is crafted from vintage indigo-dyed “boro” textile remnants, reimagining traditional Japanese fabric culture as contemporary art. The piece embodies a zero-waste philosophy while celebrating craftsmanship, heritage, and environmental mindfulness. With an impressive height of approximately 120cm, this Extra Large version makes a bold statement in any interior space. The natural gradation of indigo tones, combined with the warmth of hand-stitched details, brings quiet strength and elegance to its surroundings. Perfect as a centerpiece, a conversation piece, or a meaningful eco-conscious gift, each artwork is entirely handmade—no two are exactly alike. Size: Height approx. 120cm / Pot diameter approx. 35cm Material: Upcycled vintage indigo-dyed boro fabrics

Indigo Legacies: Flow of Grace は、「Indigo Legacies: Sustainable Artworks」シリーズの一作として制作された作品です。このシリーズは、文化的アイコンと持続可能性という二つのテーマを、藍染襤褸（ぼろ）布という素材を通して表現しています。 この作品は、日本の夏の風物詩ともいえる錦鯉をモチーフに、藍染襤褸（ぼろ）生地を用いて制作した一枚です。 錦鯉は、色鮮やかな模様と優雅な泳ぎで古くから人々に親しまれてきた存在です。特に日本では、庭園や池の中で静かに泳ぐその姿は「和」の美しさを象徴するものとして、鑑賞魚としてのみならず、長寿や富、繁栄の象徴としても大切にされてきました。 本作では、異なる藍染布の濃淡や質感を繊細に重ねることで、錦鯉の個性豊かな模様や質感を表現しました。また、水面に広がるさざ波や光の反射、鯉の泳ぎが生み出すわずかな動きまでも、布の織りや繊維の流れを活かして描き出しています。 静けさの中に漂う生命のリズムと、涼やかに泳ぐ鯉たちの気配——藍一色で構成された画面の中に、日本的な季節感と自然へのまなざしを込めました。 忘れ去られた布に新たな命を宿し、日本の伝統美と現代的な感性、そして持続可能性の融合を体現した本作は、自然との調和、精神の安らぎ、そして日々の中にある美しさへの気づきを促す一作です。 本作品にはNFT（非代替性トークン）によるデジタル証明書が付帯しており、コレクターに安心と真正性を提供します。 アートサイズ：A2（420×594mm） Indigo Legacies: Flow of Grace is part of the Indigo Legacies: Sustainable Artworks series, which explores the intersection of cultural heritage and sustainability through indigo-dyed boro textiles. This piece features Japanese ornamental carp—koi—gracefully swimming in a calm summer pond, recreated using fragments of indigo-dyed boro fabric. Koi are widely admired in Japanese culture not only for their vivid colors and elegant movements, but also for their symbolic meanings: longevity, prosperity, and harmony. In traditional gardens, their gentle presence reflects the values of balance and quiet beauty. In this work, the intricate patterns and subtle hues of each koi are expressed through layered tones of indigo fabric. The water's surface—softly rippling with movement—emerges from the texture and direction of the cloth, echoing the silent rhythm of the fish beneath. The result is a tranquil yet dynamic image, where the interplay of stillness and motion evokes the essence of a Japanese summer. It is a tribute to the refined beauty of nature and the art of seeing what moves quietly beneath the surface. By breathing new life into forgotten textiles, this work embodies the harmony between nature and spirit, tradition and innovation. It serves as a visual meditation on the beauty found in quiet moments and the strength carried within softness. This piece includes a blockchain-backed NFT certificate to verify authenticity and ownership. Artwork size: A2 (420 × 594 mm)

Indigo Legacies: Phoenix Rising with the Sun は、「Indigo Legacies: Sustainable Artworks」シリーズの一作として制作された作品です。このシリーズは、文化的アイコンと持続可能性という二つのテーマを、藍染襤褸（ぼろ）布という素材を通して表現しています。 本作品は、伊藤若冲の傑作『日出鳳凰図』にインスパイアされ、太陽とともに舞い上がる鳳凰の姿を現代の視点とサステナブルな技法で再構築しています。鳳凰は、東洋において再生・不死・神聖さの象徴とされ、その神秘的な存在感が画面に力強く宿っています。 一片一片手作業で選び抜かれた藍染布の端切れは、若冲の筆致のような流動感を再現しながら、襤褸の重なりが生み出すモザイク的な質感を際立たせています。太陽の放つ光と、羽ばたく鳳凰のエネルギーが一体となり、破壊と再生の循環、そして自然の摂理へのオマージュとして昇華されました。 忘れ去られた布に新たな命を吹き込み、日本の伝統美と現代的な持続可能性の融合を体現した本作は、文化と自然の調和、そして未来への希望を象徴する一作です。 本作品にはNFT（非代替性トークン）によるデジタル証明書が付帯しており、コレクターに安心と真正性を提供します。 アートサイズ：A2（420×594mm） Indigo Legacies: Phoenix Rising with the Sun is part of the Indigo Legacies: Sustainable Artworks series, which explores the intersection of cultural heritage and sustainability through indigo-dyed boro textiles. This piece draws inspiration from Itō Jakuchū’s iconic Hi Izuru Hōō-zu (“Sunrise Phoenix”), reimagining the image of a phoenix ascending before the rising sun in a mosaic of reclaimed indigo fabrics. A symbol of rebirth, immortality, and divine elegance, the phoenix soars as a powerful metaphor for renewal and transformation. Each fragment of vintage fabric is carefully selected and arranged to emulate the fluidity of Jakuchū’s brushwork while honoring the layered richness of boro textile tradition. The contrast between the radiant sun and the mythical bird creates a dynamic expression of nature’s eternal cycle—destruction and creation in harmonious rhythm. Breathing new life into forgotten cloth, this work bridges past and future, tradition and innovation. The deep indigo tones, intricate textures, and symbolic composition reflect the artist’s belief in the power of sustainable art to convey timeless beauty and cultural dialogue. This piece includes a blockchain-backed NFT certificate to verify authenticity and ownership. Artwork size: A2 (420 × 594 mm)

【日本語】 ■ 概要 これは量産ポスターではありません。 “文化を所有する”ためのアートです。 本作「Eternal Oiran Grace」は、 江戸時代の美と文化を象徴する存在である花魁（おいらん）をモチーフにした作品です。 華やかな衣装、精緻な髪飾り、 そして圧倒的な存在感。 花魁は単なる遊女ではなく、 美・教養・芸を極めた“文化そのもの”でした。 その優雅さと内に秘めた強さを、 藍染襤褸生地の端切れのみで再構築しています。 オリジナル作品は、 ヴィンテージの藍染生地を一片ずつ貼り重ねて制作。 色ではなく「布」で構成された陰影が、 繊細さと芯の強さを同時に描き出します。 背景に広がる藍のパターンは、 浮世絵や江戸装飾の美意識を現代的に再解釈したもの。 本商品はその作品をもとに、 ジークレー印刷で高精細に再現したアートプリントです。 日本の伝統文化とサステナブルな表現が融合した一枚。 空間に飾ることで、 それは装飾ではなく、 あなたの美意識と価値観を示す“静かな声明”となります。 あなたの空間に、 時代を超えた美と品格を宿すアートを。 本作品は全サイズ合計30点限定。 再販・再制作は一切ありません。 NFTデジタル証明書付き。 ■ 特長 ✔ 世界限定30点（全サイズ合計） ✔ NFT証明書付き ✔ 藍染生地の質感を再現した高品質プリント ✔ 日本の伝統 × 江戸文化 ■ サイズ展開 A3：最も人気で飾りやすいサイズ A2：バランスの良い存在感 A1：強い視覚インパクト A0：空間の主役となるサイズ 初めてのコレクターにはA3がおすすめです。 ■ 詳細情報 ・ARTIST：Motohiro Aoki ・DATE：2024年 ・技法：ジークレー印刷 ・EDITION：全サイズ合計30枚 ・CONDITION：新品 ・PAPER：阿波和紙 楮（額装なし・ロール発送） ■ 注意事項 ・額装は付属しません ・ロール状態で発送されます ・限定数に達し次第販売終了 ・NFT証明書は発行まで数日かかる場合があります 【English】 ■ Overview This is not a mass-produced poster. This is art to own culture. “Eternal Oiran Grace” is inspired by the Oiran—icons of beauty, culture, and refinement in Edo-period Japan. Adorned with elaborate hairstyles and luxurious kimonos, the Oiran represented more than appearance— they embodied elegance, intellect, and artistic mastery. This artwork reconstructs that presence using only fragments of traditional Japanese indigo-dyed boro fabric. The original piece was created by carefully layering vintage indigo textiles by hand. Not painted, but built through fabric, capturing both delicate beauty and inner strength. The background patterns echo the aesthetics of ukiyo-e while reinterpreting them through a contemporary lens. This product is a high-quality giclée print, faithfully reproducing the depth and texture of the original artwork. A fusion of Japanese heritage and contemporary sustainable art expression. Once placed in your space, it becomes more than decoration— it becomes a statement of aesthetic and identity. Bring timeless elegance and cultural depth into your space. Limited to 30 editions across all sizes. No reprints. No restocks. Each piece includes an NFT certificate verifying authenticity. ■ Features ✔ Limited to 30 editions worldwide ✔ NFT Certified ✔ High-quality print reproducing indigo textile texture ✔ Japanese tradition × Edo culture ■ Size Options A3 — Most popular, easy to display A2 — Balanced presence A1 — Strong visual impact A0 — Statement size A3 is recommended for first-time collectors. ■ Product Details ・Artist: Motohiro Aoki ・Date: 2024 ・Technique: Giclée printing ・Edition: Limited to 30 (all sizes combined) ・Condition: New ・Paper: Awa Washi Kozo (Unframed, rolled) ■ Notes ・Frame not included ・Ships rolled ・Sales end once sold out ・NFT certificate may take a few days to process

この作品は、江戸時代の浮世絵師・葛飾北斎の名作『富嶽三十六景』の一つ、「神奈川沖浪裏」をモチーフにしたオリジナルアート作品です。北斎の象徴的な大波とその背後にそびえる富士山が、藍染襤褸布を用いて現代的な感性で再現されています。藍染特有の深い青と繊細な濃淡が、波の力強さや動き、そして日本の伝統美を見事に表現しています。 サイズ: A1（594×841mm） この作品は、A1サイズの大きなスケールで制作されており、一片一片の藍染布を丁寧に選び、緻密に配置することで、北斎の浮世絵の魅力を忠実に再解釈しています。波しぶきの繊細な表現や船の細部まで、布の自然な風合いと手作業による温かみが生かされています。 さらに、この作品にはNFT（非代替性トークン）が発行されており、デジタル証明書が付帯しています。これにより、作品の所有権と真正性が保証され、コレクターに安心感を提供します。 このアート作品は、江戸時代の芸術性と現代の持続可能な素材の融合を体現した一作です。藍染の伝統技術を用いたこの作品は、どんな空間にも洗練されたアクセントを加えることでしょう。「神奈川沖浪裏」の壮大なエネルギーと静かな美しさが、時代を超えて新たな感動を呼び起こします。 This artwork is an original piece inspired by Katsushika Hokusai’s iconic "The Great Wave off Kanagawa" from his renowned series Thirty-Six Views of Mount Fuji. Reimagined using indigo-dyed boro fabric, the majestic wave and the towering Mount Fuji in the background are beautifully captured with a contemporary sensibility. The deep blue hues and delicate gradients unique to indigo dye convey the power and motion of the waves while celebrating Japan’s traditional aesthetic. Size: A1 (594×841mm) This large-scale piece is meticulously crafted by carefully selecting and arranging each piece of indigo-dyed fabric. The intricate details, from the spray of the waves to the fine depiction of the boats, showcase the natural texture of the fabric and the warmth of handcrafted artistry. Additionally, this artwork comes with an NFT (non-fungible token) and a digital certificate, ensuring its ownership and authenticity. This provides collectors with confidence and peace of mind in acquiring this unique piece. This artwork exemplifies the fusion of Edo-period artistry with modern sustainable materials. Created using traditional indigo-dyeing techniques, this piece brings a sophisticated accent to any space. The grandeur and serenity of The Great Wave off Kanagawa transcend time, evoking a sense of awe and inspiration for new generations.

✔ 世界限定30点 ✔ NFT証明書付き ✔ 国内送料無料 これは量産ポスターではありません。 “文化を所有する”ためのアートです。 江戸の優雅さを象徴する存在を、 世界で30人だけが所有できます。 これは量産ポスターではありません。 世界で30人だけが所有できる、 限定NFT認証付きアート作品です。 江戸文化を象徴する花魁を、 藍染襤褸の断片で再構築しました。 華やかな装い。 洗練された教養。 静かな誇り。 花魁は、ただの遊女ではなく、 芸事や知性を備えた 江戸文化の象徴的存在でした。 その優雅な佇まいを、 藍の断片を重ねることで表現しています。 それを、あなたの空間に。 壁に掛けた瞬間、 部屋はただの空間ではなくなります。 それは装飾ではなく、 あなたの価値観を示す“声明”になります。 最も人気のサイズはA3です。 初めてのコレクターにも選ばれています。 “English description available upon request.”

この作品は、東洲斎写楽による浮世絵《三代目大谷鬼次の江戸兵衛》をモチーフに、藍染の襤褸（ぼろ）生地を用いて制作しました。原作は、舞台上で悪役を演じる役者の荒々しさや迫力、そしてどこかユーモラスな一面を描いた傑作として知られています。 本作では、キャラクターのもつ力強さと同時に、色気や粋といった江戸文化の美意識を織り込んで表現しました。特に髪の毛の一本一本には、粋で艶のある質感を意識し、当時流行した縞模様の着物も藍の濃淡を活かして再現。洒落た風情も大切にしています。 背景には麻の葉文様を配し、魔除けや成長・力強さの象徴としての意味を重ねています。「荒々しくも観る者の心を掴んで離さない役者の気迫」と、「生命力・厄除け」の意味を持つ麻の葉模様を重ねることで、芝居のエネルギーと役者の魂を布に込めました。 江戸庶民の美意識である「粋」を現代に再解釈し、藍の世界で蘇らせた一枚です。 藍染生地の端切れを丹念に貼り合わせて制作されており、写楽が描いた表情のインパクトや構図の美しさを、藍染特有の深い青と自然な質感で見事に表現しています。 さらに、この作品には古材を使用したチーク素材のウッドフレームが付属しており、自然が生み出した独特の模様と温かみのある質感が、作品の魅力を一層引き立てています。 アートサイズ: A3 (297×420mm) フレームサイズ: 510mm x 630mm フレームには、長い年月を経て風雨にさらされた古材が使用されており、その独特の質感と模様が作品に深みを与えています。この自然素材が、アートと調和し、一層の魅力を引き出しています。 さらに、この作品にはNFT（非代替性トークン）が発行されており、デジタル証明書が付帯しています。これにより、作品の所有権と真正性が保証され、コレクターに安心感を提供します。 このアート作品は、藍染とクラフトの伝統技術が融合した一作であり、どんな空間にも洗練されたアクセントを加えることでしょう。東洲斎写楽の芸術性と藍染生地の美しさが調和し、アートとクラフトが織り成す新たな可能性を体現しています。 This piece is a reinterpretation of Otani Oniji III as Edohei, originally created by the ukiyo-e master Toshusai Sharaku. The original portrays a theatrical villain character—bold, intense, and at times humorously exaggerated. In this textile work, the raw energy of the figure is preserved while also expressing a sense of elegance and iki (the Edo aesthetic of refined style). The striking hairstyle is meticulously crafted to convey sensuality, and the striped kimono—popular during the Edo period—is recreated using the layered tones of indigo-dyed boro fabric to reflect the actor’s stylish flair. The background features the Asanoha (hemp leaf) pattern, a traditional Japanese motif symbolizing protection, vitality, and growth. By combining the actor’s theatrical power with this ancient symbol, the work evokes the force of performance, the intensity of the stage, and a talismanic strength that wards off evil. This artwork is a tribute to the spirited elegance of Edo culture—revived through the depth and beauty of indigo. Meticulously crafted by piecing together scraps of indigo-dyed fabric, the artwork captures the impactful expressions and elegant composition of Sharaku’s masterpiece. The deep blue tones and natural textures of the indigo dye bring the piece to life, showcasing its unique beauty. Additionally, this artwork is complemented by a teak wood frame made from reclaimed timber. The natural patterns and warmth of the aged wood further enhance the charm and depth of the piece, providing a perfect harmony between the art and its frame. Art Size: A3 (297×420mm) Frame Size: 510mm x 630mm The frame, made from reclaimed wood weathered over time, adds a unique texture and character to the artwork. This natural material harmonizes with the piece, elevating its overall aesthetic and appeal. Furthermore, this artwork comes with an NFT (non-fungible token) and a digital certificate, ensuring its ownership and authenticity. This guarantees collectors peace of mind and confidence in the value of the piece. This artwork exemplifies the seamless fusion of traditional indigo-dyeing techniques and modern craftsmanship, making it a sophisticated accent for any space. It beautifully harmonizes Sharaku’s artistic vision with the timeless elegance of indigo fabric, showcasing the new possibilities that emerge from the combination of art and craft.