Mikoshi – Spirit in Indigo 本作は、日本の祭で神を運ぶ 神輿（みこし） を、藍染の襤褸（ぼろ）生地の断片で再構築した作品です。江戸前神輿を参考に、頂点の鳳凰、力強い巴紋、華やかな化粧綱、そして蕨手などの意匠を取り入れ、細部まで表現しました。 藍の濃淡を活かして光と影を描き出し、祭の躍動感と荘厳さを同時に表現。日常で用いられていた半纏や着物、帯の断片は、いまや伝統と共同体の精神を讃える象徴として新たに息づいています。 古材を再利用したチーク素材のフレームは、時を刻んだ木目が藍染布の深みと調和し、作品にさらに温かみと奥行きを加えています。また、本作にはNFT（非代替性トークン）が付帯し、所有権と真正性が保証されます。 藍染と祭礼文化、そして職人技が交差するこの作品は、江戸の活気と美意識「粋」を現代に甦らせる一枚です。 アートサイズ: A3 (297×420mm) フレームサイズ: 510mm x 630mm This work reimagines the Mikoshi, the portable shrine carried during Japanese festivals, reconstructed entirely from fragments of indigo-dyed boro textiles. Inspired by the Edo-mae Mikoshi, it incorporates symbolic details such as the phoenix atop the roof, the bold tomoe crest, the decorative ropes, and the distinctive warabite forms, each carefully expressed through layered fabric. The nuanced shades of indigo convey both light and shadow, capturing the vibrant energy of the festival while evoking the dignity of craftsmanship. Everyday garments—once worn as jackets, kimonos, or sashes—have been transformed into a tribute to tradition and the communal spirit that the mikoshi embodies. The piece is complemented by a reclaimed teak frame, whose aged grain harmonizes with the depth of indigo, adding warmth and authenticity. An NFT (non-fungible token) and digital certificate accompany the work, ensuring its authenticity and secure ownership. Blending indigo craft, festival culture, and artisanal expression, this artwork revives the dynamism of Edo celebrations and the refined aesthetic of iki in a contemporary form. Art Size: A3 (297×420mm) Frame Size: 510mm x 630mm

# Sacred Mikoshi – Textile Art Reproduction | Limited Edition of 30 ## ■ 概要 これは量産ポスターではありません。 “文化を所有する”ためのアートです。 本作「Sacred Mikoshi」は、日本の祭文化を象徴する神輿をモチーフにした作品です。 神輿とは、祭礼の際に神霊が鎮座し、町を巡るための神聖な乗り物。 人々が肩を合わせて担ぎ、声を上げ、町を練り歩く。 そこに生まれる熱気。 躍動。 一体感。 そして神聖さ。 日本の祭に受け継がれてきたそのエネルギーを、ヴィンテージの藍染襤褸だけで再構築しています。 鳳凰。 巴紋。 化粧綱。 江戸前神輿に見られる象徴的な意匠を取り入れ、祭の迫力と日本独自の美意識を一枚の中に凝縮しました。 オリジナル作品は、ヴィンテージの藍染生地を一片ずつ切り、重ね、貼り合わせて制作。 ペイントも染色も使用していません。 **No paint. No dye. Only fabric.** 藍染襤褸が持つ濃淡、色褪せ、傷、織りの違いそのものを“色”として使い、神輿の装飾、重量感、そして祭の躍動を描き出しています。 長い年月を経てきた日本の古い布で、日本に受け継がれてきた祭文化を表現する。 素材とモチーフ、その両方に日本の時間と記憶を宿した作品です。 本商品は、そのオリジナル作品をもとにジークレー印刷で高精細に再現した限定アートプリントです。 プリントには、日本の伝統的な素材である「阿波和紙 楮」を使用。 日本の祭文化、藍染襤褸、そして和紙。 日本の伝統を異なる形で重ね合わせた一枚です。 壁に掛けた瞬間、それは単なる装飾ではなく、あなたの価値観や美意識を映し出す“声明”へと変わります。 あなたの空間に、日本の祭と精神性を宿すアートを。 **Limited Edition of 30.** 本作品は、A3・A2・A1・A0の全サイズを合わせて世界限定30点。 限定数に達した後の再販・再制作はありません。 すべてのエディションに、作品の真正性とエディション情報を記録した**Digital Certificate of Authenticity（デジタル真正性証明書）**が付属します。 ## ■ 特長 ・世界限定30点（全サイズ合計） ・Digital Certificate of Authenticity付き ・オリジナル作品の藍染襤褸の質感を高精細に再現 ・阿波和紙 楮を使用したジークレーアートプリント ・日本の伝統 × 祭文化 ## ■ サイズ展開 **A3**：最も飾りやすく、初めてのコレクションにもおすすめ **A2**：作品のディテールと存在感をバランスよく楽しめるサイズ **A1**：空間の印象を大きく変える、強い存在感 **A0**：作品そのものが空間の主役となるステートメントサイズ ## ■ 詳細情報 ・ARTIST：Motohiro Aoki ・TITLE：Sacred Mikoshi ・SERIES：Indigo Legacies ・DATE：2025 ・TECHNIQUE：ジークレー印刷 ・EDITION：世界限定30点（全サイズ合計） ・CONDITION：新品 ・PAPER：阿波和紙 楮 ・CERTIFICATE：Digital Certificate of Authenticity ・FRAME：額装なし ・SHIPPING：ロール状態で発送 ## ■ 注意事項 ・額装は付属しません ・作品はロール状態で発送されます ・A3〜A0の全サイズ合計30点限定です ・限定数に達し次第、販売終了となります ・Digital Certificate of Authenticityは、作品とは別にデジタル形式で発行されます ・証明書の発行には数日かかる場合があります # ■ Overview This is not a mass-produced poster. This is art made to own a piece of culture. **Sacred Mikoshi** is inspired by the mikoshi, one of the most powerful symbols of Japanese festival culture. During traditional Japanese festivals, a mikoshi serves as a sacred palanquin in which a deity is believed to temporarily reside as it is carried through the community. People shoulder its weight together. Voices rise. Bodies move as one. The streets fill with energy. Intensity and unity exist alongside a deep sense of the sacred. This artwork reconstructs that energy entirely through fragments of vintage Japanese indigo-dyed boro fabric. Phoenix ornaments. Tomoe symbols. Decorative ropes. Distinctive elements associated with Edo-style mikoshi are incorporated into the composition, bringing together the power of the festival and the intricate beauty of Japanese craftsmanship. The original artwork was created by individually cutting, layering, and assembling fragments of vintage indigo textiles by hand. **No paint. No dye. Only fabric.** Different shades of indigo, fading, scars, weaves, and imperfections become the colors themselves, creating the ornamentation, weight, movement, and atmosphere of the mikoshi entirely through textile. Japanese fabric carrying decades of history is used to portray a tradition passed down through generations. Both the material and the subject carry the memory of Japan. This edition is a high-quality giclée art print created from the original textile artwork and printed on **Awa Washi Kozo**, a traditional Japanese paper made from kozo fiber. Japanese festival culture. Vintage indigo boro. Traditional washi paper. Multiple expressions of Japanese heritage brought together in a single artwork. Once placed in your space, it becomes more than decoration. It becomes a statement. A reflection of your appreciation for culture, craftsmanship, and tradition. Bring the spirit of Japanese festival culture into your space. **Limited Edition of 30.** Only 30 editions will be produced worldwide across all sizes combined: A3, A2, A1, and A0. Once all 30 editions are sold, there will be no reprints or restocks. Every edition includes a **Digital Certificate of Authenticity**, documenting the artwork's authenticity and edition information. ## ■ Features ・Limited to 30 editions worldwide across all sizes ・Digital Certificate of Authenticity included ・High-quality reproduction of the original indigo boro textile artwork ・Giclée printed on traditional Japanese Awa Washi Kozo paper ・Japanese heritage × festival culture ## ■ Size Options **A3** — Easy to display and recommended for first-time collectors **A2** — A balanced size with greater visual presence **A1** — Strong impact for larger spaces **A0** — A statement size designed to become the focal point of a space ## ■ Product Details ・ARTIST: Motohiro Aoki ・TITLE: Sacred Mikoshi ・SERIES: Indigo Legacies ・DATE: 2025 ・TECHNIQUE: Giclée print ・EDITION: Limited Edition of 30 worldwide (all sizes combined) ・CONDITION: New ・PAPER: Awa Washi Kozo ・CERTIFICATE: Digital Certificate of Authenticity ・FRAME: Unframed ・SHIPPING: Ships rolled ## ■ Notes ・Frame is not included ・Artwork ships rolled ・The edition of 30 is shared across all sizes (A3–A0) ・Sales will end once all 30 editions are sold ・The Digital Certificate of Authenticity is issued separately in digital format ・Certificate processing may take a few days

# Blade of Loyalty – Yacco Ippei – Textile Art Reproduction | Limited Edition of 30 ## ■ 概要 これは量産ポスターではありません。 “文化を所有する”ためのアートです。 本作「Blade of Loyalty – Yacco Ippei」は、日本の伝統芸能である歌舞伎の世界をモチーフにした作品です。 力強い構え。 鋭い眼差し。 張り詰めた緊張感。 そこに宿る忠義、覚悟、そして武士の精神性。 歌舞伎が持つ大胆な造形と劇的な表現を、日本のヴィンテージ藍染襤褸だけで再構築しています。 作品の背景には、日本の伝統文様である**紗綾形（さやがた）**を取り入れています。 途切れることなく連続する紗綾形は、繁栄や長寿を願う吉祥文様として受け継がれてきた意匠。 人物だけではなく、その背景にまで日本の文化と美意識を重ねています。 オリジナル作品は、ヴィンテージの藍染生地を一片ずつ切り、重ね、貼り合わせて制作。 ペイントも染色も使用していません。 **No paint. No dye. Only fabric.** 藍染襤褸が持つ濃淡、色褪せ、傷、織りの違いそのものを“色”として使い、衣装の陰影、表情、そして歌舞伎特有の力強さを描き出しています。 長い年月を経てきた日本の古い布で、日本に受け継がれてきた歌舞伎文化を表現する。 素材、モチーフ、文様。 そのすべてに日本の時間と記憶を宿した作品です。 本商品は、そのオリジナル作品をもとにジークレー印刷で高精細に再現した限定アートプリントです。 プリントには、日本の伝統的な素材である「阿波和紙 楮」を使用。 歌舞伎。 藍染襤褸。 紗綾形。 そして和紙。 異なる日本の伝統を、一枚の現代アートとして再構築しています。 壁に掛けた瞬間、それは単なる装飾ではなく、あなたの価値観や美意識を映し出す“声明”へと変わります。 あなたの空間に、日本の伝統と精神性を宿すアートを。 **Limited Edition of 30.** 本作品は、A3・A2・A1・A0の全サイズを合わせて世界限定30点。 限定数に達した後の再販・再制作はありません。 すべてのエディションに、作品の真正性とエディション情報を記録した**Digital Certificate of Authenticity（デジタル真正性証明書）**が付属します。 ## ■ 特長 ・世界限定30点（全サイズ合計） ・Digital Certificate of Authenticity付き ・オリジナル作品の藍染襤褸の質感を高精細に再現 ・阿波和紙 楮を使用したジークレーアートプリント ・歌舞伎 × 藍染襤褸 × 日本の伝統文様 ## ■ サイズ展開 **A3**：最も飾りやすく、初めてのコレクションにもおすすめ **A2**：作品のディテールと存在感をバランスよく楽しめるサイズ **A1**：空間の印象を大きく変える、強い存在感 **A0**：作品そのものが空間の主役となるステートメントサイズ ## ■ 詳細情報 ・ARTIST：Motohiro Aoki ・TITLE：Blade of Loyalty – Yacco Ippei ・SERIES：Indigo Legacies ・DATE：2026 ・TECHNIQUE：ジークレー印刷 ・EDITION：世界限定30点（全サイズ合計） ・CONDITION：新品 ・PAPER：阿波和紙 楮 ・CERTIFICATE：Digital Certificate of Authenticity ・FRAME：額装なし ・SHIPPING：ロール状態で発送 ## ■ 注意事項 ・額装は付属しません ・作品はロール状態で発送されます ・A3〜A0の全サイズ合計30点限定です ・限定数に達し次第、販売終了となります ・Digital Certificate of Authenticityは、作品とは別にデジタル形式で発行されます ・証明書の発行には数日かかる場合があります # ■ Overview This is not a mass-produced poster. This is art made to own a piece of culture. **Blade of Loyalty – Yacco Ippei** draws from the visual world of Kabuki, one of Japan's most distinctive traditional performing arts. A powerful stance. An intense gaze. A moment charged with tension. The work explores ideas of loyalty, determination, and the dramatic spirit embodied in traditional Japanese theater. The bold visual language of Kabuki is reconstructed entirely through fragments of vintage Japanese indigo-dyed boro fabric. Behind the figure is **Sayagata**, a traditional Japanese geometric pattern formed from continuous interlocking motifs. Used in Japanese decorative arts for centuries, the repeating pattern is associated with wishes for longevity and prosperity. The cultural language of the work therefore extends beyond the figure itself and into the background. The original artwork was created by individually cutting, layering, and assembling fragments of vintage indigo textiles by hand. **No paint. No dye. Only fabric.** Different shades of indigo, fading, scars, weaves, and imperfections become the colors themselves, creating the expression, clothing, shadows, and dramatic presence entirely through textile. Vintage Japanese fabric carrying decades of history is used to reinterpret a visual language passed down through generations. Material. Figure. Pattern. Each layer carries a different element of Japanese cultural memory. This edition is a high-quality giclée art print created from the original textile artwork and printed on **Awa Washi Kozo**, a traditional Japanese paper made from kozo fiber. Kabuki. Vintage indigo boro. Sayagata. Traditional washi paper. Multiple expressions of Japanese heritage brought together as a contemporary artwork. Once placed in your space, it becomes more than decoration. It becomes a statement. A reflection of your appreciation for culture, craftsmanship, and Japanese aesthetics. Bring the strength and spirit of Japanese tradition into your space. **Limited Edition of 30.** Only 30 editions will be produced worldwide across all sizes combined: A3, A2, A1, and A0. Once all 30 editions are sold, there will be no reprints or restocks. Every edition includes a **Digital Certificate of Authenticity**, documenting the artwork's authenticity and edition information. ## ■ Features ・Limited to 30 editions worldwide across all sizes ・Digital Certificate of Authenticity included ・High-quality reproduction of the original indigo boro textile artwork ・Giclée printed on traditional Japanese Awa Washi Kozo paper ・Kabuki × vintage indigo boro × traditional Japanese pattern ## ■ Size Options **A3** — Easy to display and recommended for first-time collectors **A2** — A balanced size with greater visual presence **A1** — Strong impact for larger spaces **A0** — A statement size designed to become the focal point of a space ## ■ Product Details ・ARTIST: Motohiro Aoki ・TITLE: Blade of Loyalty – Yacco Ippei ・SERIES: Indigo Legacies ・DATE: 2026 ・TECHNIQUE: Giclée print ・EDITION: Limited Edition of 30 worldwide (all sizes combined) ・CONDITION: New ・PAPER: Awa Washi Kozo ・CERTIFICATE: Digital Certificate of Authenticity ・FRAME: Unframed ・SHIPPING: Ships rolled ## ■ Notes ・Frame is not included ・Artwork ships rolled ・The edition of 30 is shared across all sizes (A3–A0) ・Sales will end once all 30 editions are sold ・The Digital Certificate of Authenticity is issued separately in digital format ・Certificate processing may take a few days

Blade of Loyalty – Yacco Ippei 本作は、東洲斎写楽による浮世絵《三代目大谷鬼次の奴江戸兵衛》と対になる場面に登場する、奴一平を題材にしています。原作の歌舞伎『恋女房染分手綱』では、荒々しい江戸兵衛と、主人に忠義を尽くす従者・一平が対峙する場面が描かれます。江戸兵衛の豪放な悪役ぶりに対し、一平は誠実さと義理人情を体現する存在として対照的に描かれ、観客に深い印象を与えました。 本作では、奴一平の凛とした眼差しと刀を構える姿を、藍染の襤褸（ぼろ）生地を用いて再構築しました。髪や衣服の細部まで藍の濃淡を駆使して表現し、忠義に生きる従者としての気迫と誇りを宿しています。背景には永続や繁栄を意味する「紗綾形文様」を配し、忠誠心と力強さの象徴として重ね合わせました。 古材を再利用したチーク素材のフレームは、年月を経て刻まれた風合いが藍染の深みと調和し、作品にさらなる温かみと奥行きを与えています。また、本作にはNFT（非代替性トークン）が付帯しており、所有権と真正性が保証されます。 藍染と浮世絵、そして舞台芸術が交差するこの作品は、江戸の美意識「粋」を現代に蘇らせる一枚です。 アートサイズ: A3 (297×420mm) フレームサイズ: 510mm x 630mm Blade of Loyalty – Yacco Ippei This work is inspired by Yacco Ippei, the loyal retainer who appears opposite Yacco Edohei in Toshusai Sharaku’s iconic ukiyo-e print Otani Oniji III as Edohei. In the kabuki play Koi Nyōbō Somewake Tazuna, Edohei embodies a brash and villainous presence, while Ippei represents fidelity, sincerity, and the spirit of giri-ninjō (duty and compassion). Their confrontation became a celebrated theatrical moment, with Sharaku capturing Edohei’s ferocity; this piece reimagines Ippei’s steadfast loyalty as its counterpart. Here, Ippei’s poised stance and penetrating gaze are reconstructed using fragments of indigo-dyed boro fabric. The layered blues highlight both his dignity and the tension of loyalty under pressure. The Sayagata pattern in the background—symbolizing continuity, resilience, and prosperity—further amplifies the sense of unyielding devotion. The piece is complemented by a reclaimed teak frame, whose aged grain harmonizes with the indigo’s depth, adding warmth and authenticity. An NFT (non-fungible token) and digital certificate accompany the work, ensuring authenticity and ownership security. By weaving together kabuki theatre, ukiyo-e tradition, and indigo craft, this artwork revives the Edo aesthetic of refined style (iki) in a contemporary form. Art Size: A3 (297×420mm) Frame Size: 510mm x 630mm

Indigo Legacies: Flow of Grace は、「Indigo Legacies: Sustainable Artworks」シリーズの一作として制作された作品です。このシリーズは、文化的アイコンと持続可能性という二つのテーマを、藍染襤褸（ぼろ）布という素材を通して表現しています。 この作品は、日本の夏の風物詩ともいえる錦鯉をモチーフに、藍染襤褸（ぼろ）生地を用いて制作した一枚です。 錦鯉は、色鮮やかな模様と優雅な泳ぎで古くから人々に親しまれてきた存在です。特に日本では、庭園や池の中で静かに泳ぐその姿は「和」の美しさを象徴するものとして、鑑賞魚としてのみならず、長寿や富、繁栄の象徴としても大切にされてきました。 本作では、異なる藍染布の濃淡や質感を繊細に重ねることで、錦鯉の個性豊かな模様や質感を表現しました。また、水面に広がるさざ波や光の反射、鯉の泳ぎが生み出すわずかな動きまでも、布の織りや繊維の流れを活かして描き出しています。 静けさの中に漂う生命のリズムと、涼やかに泳ぐ鯉たちの気配——藍一色で構成された画面の中に、日本的な季節感と自然へのまなざしを込めました。 忘れ去られた布に新たな命を宿し、日本の伝統美と現代的な感性、そして持続可能性の融合を体現した本作は、自然との調和、精神の安らぎ、そして日々の中にある美しさへの気づきを促す一作です。 本作品にはNFT（非代替性トークン）によるデジタル証明書が付帯しており、コレクターに安心と真正性を提供します。 アートサイズ：A2（420×594mm） Indigo Legacies: Flow of Grace is part of the Indigo Legacies: Sustainable Artworks series, which explores the intersection of cultural heritage and sustainability through indigo-dyed boro textiles. This piece features Japanese ornamental carp—koi—gracefully swimming in a calm summer pond, recreated using fragments of indigo-dyed boro fabric. Koi are widely admired in Japanese culture not only for their vivid colors and elegant movements, but also for their symbolic meanings: longevity, prosperity, and harmony. In traditional gardens, their gentle presence reflects the values of balance and quiet beauty. In this work, the intricate patterns and subtle hues of each koi are expressed through layered tones of indigo fabric. The water's surface—softly rippling with movement—emerges from the texture and direction of the cloth, echoing the silent rhythm of the fish beneath. The result is a tranquil yet dynamic image, where the interplay of stillness and motion evokes the essence of a Japanese summer. It is a tribute to the refined beauty of nature and the art of seeing what moves quietly beneath the surface. By breathing new life into forgotten textiles, this work embodies the harmony between nature and spirit, tradition and innovation. It serves as a visual meditation on the beauty found in quiet moments and the strength carried within softness. This piece includes a blockchain-backed NFT certificate to verify authenticity and ownership. Artwork size: A2 (420 × 594 mm)

Indigo Legacies: Phoenix Rising with the Sun は、「Indigo Legacies: Sustainable Artworks」シリーズの一作として制作された作品です。このシリーズは、文化的アイコンと持続可能性という二つのテーマを、藍染襤褸（ぼろ）布という素材を通して表現しています。 本作品は、伊藤若冲の傑作『日出鳳凰図』にインスパイアされ、太陽とともに舞い上がる鳳凰の姿を現代の視点とサステナブルな技法で再構築しています。鳳凰は、東洋において再生・不死・神聖さの象徴とされ、その神秘的な存在感が画面に力強く宿っています。 一片一片手作業で選び抜かれた藍染布の端切れは、若冲の筆致のような流動感を再現しながら、襤褸の重なりが生み出すモザイク的な質感を際立たせています。太陽の放つ光と、羽ばたく鳳凰のエネルギーが一体となり、破壊と再生の循環、そして自然の摂理へのオマージュとして昇華されました。 忘れ去られた布に新たな命を吹き込み、日本の伝統美と現代的な持続可能性の融合を体現した本作は、文化と自然の調和、そして未来への希望を象徴する一作です。 本作品にはNFT（非代替性トークン）によるデジタル証明書が付帯しており、コレクターに安心と真正性を提供します。 アートサイズ：A2（420×594mm） Indigo Legacies: Phoenix Rising with the Sun is part of the Indigo Legacies: Sustainable Artworks series, which explores the intersection of cultural heritage and sustainability through indigo-dyed boro textiles. This piece draws inspiration from Itō Jakuchū’s iconic Hi Izuru Hōō-zu (“Sunrise Phoenix”), reimagining the image of a phoenix ascending before the rising sun in a mosaic of reclaimed indigo fabrics. A symbol of rebirth, immortality, and divine elegance, the phoenix soars as a powerful metaphor for renewal and transformation. Each fragment of vintage fabric is carefully selected and arranged to emulate the fluidity of Jakuchū’s brushwork while honoring the layered richness of boro textile tradition. The contrast between the radiant sun and the mythical bird creates a dynamic expression of nature’s eternal cycle—destruction and creation in harmonious rhythm. Breathing new life into forgotten cloth, this work bridges past and future, tradition and innovation. The deep indigo tones, intricate textures, and symbolic composition reflect the artist’s belief in the power of sustainable art to convey timeless beauty and cultural dialogue. This piece includes a blockchain-backed NFT certificate to verify authenticity and ownership. Artwork size: A2 (420 × 594 mm)

【日本語】 ■ 概要 これは量産ポスターではありません。 “文化を所有する”ためのアートです。 本作「Eternal Oiran Grace」は、 江戸時代の美と文化を象徴する存在である花魁（おいらん）をモチーフにした作品です。 華やかな衣装、精緻な髪飾り、 そして圧倒的な存在感。 花魁は単なる遊女ではなく、 美・教養・芸を極めた“文化そのもの”でした。 その優雅さと内に秘めた強さを、 藍染襤褸生地の端切れのみで再構築しています。 オリジナル作品は、 ヴィンテージの藍染生地を一片ずつ貼り重ねて制作。 色ではなく「布」で構成された陰影が、 繊細さと芯の強さを同時に描き出します。 背景に広がる藍のパターンは、 浮世絵や江戸装飾の美意識を現代的に再解釈したもの。 本商品はその作品をもとに、 ジークレー印刷で高精細に再現したアートプリントです。 日本の伝統文化とサステナブルな表現が融合した一枚。 空間に飾ることで、 それは装飾ではなく、 あなたの美意識と価値観を示す“静かな声明”となります。 あなたの空間に、 時代を超えた美と品格を宿すアートを。 本作品は全サイズ合計30点限定。 再販・再制作は一切ありません。 NFTデジタル証明書付き。 ■ 特長 ✔ 世界限定30点（全サイズ合計） ✔ NFT証明書付き ✔ 藍染生地の質感を再現した高品質プリント ✔ 日本の伝統 × 江戸文化 ■ サイズ展開 A3：最も人気で飾りやすいサイズ A2：バランスの良い存在感 A1：強い視覚インパクト A0：空間の主役となるサイズ 初めてのコレクターにはA3がおすすめです。 ■ 詳細情報 ・ARTIST：Motohiro Aoki ・DATE：2024年 ・技法：ジークレー印刷 ・EDITION：全サイズ合計30枚 ・CONDITION：新品 ・PAPER：阿波和紙 楮（額装なし・ロール発送） ■ 注意事項 ・額装は付属しません ・ロール状態で発送されます ・限定数に達し次第販売終了 ・NFT証明書は発行まで数日かかる場合があります 【English】 ■ Overview This is not a mass-produced poster. This is art to own culture. “Eternal Oiran Grace” is inspired by the Oiran—icons of beauty, culture, and refinement in Edo-period Japan. Adorned with elaborate hairstyles and luxurious kimonos, the Oiran represented more than appearance— they embodied elegance, intellect, and artistic mastery. This artwork reconstructs that presence using only fragments of traditional Japanese indigo-dyed boro fabric. The original piece was created by carefully layering vintage indigo textiles by hand. Not painted, but built through fabric, capturing both delicate beauty and inner strength. The background patterns echo the aesthetics of ukiyo-e while reinterpreting them through a contemporary lens. This product is a high-quality giclée print, faithfully reproducing the depth and texture of the original artwork. A fusion of Japanese heritage and contemporary sustainable art expression. Once placed in your space, it becomes more than decoration— it becomes a statement of aesthetic and identity. Bring timeless elegance and cultural depth into your space. Limited to 30 editions across all sizes. No reprints. No restocks. Each piece includes an NFT certificate verifying authenticity. ■ Features ✔ Limited to 30 editions worldwide ✔ NFT Certified ✔ High-quality print reproducing indigo textile texture ✔ Japanese tradition × Edo culture ■ Size Options A3 — Most popular, easy to display A2 — Balanced presence A1 — Strong visual impact A0 — Statement size A3 is recommended for first-time collectors. ■ Product Details ・Artist: Motohiro Aoki ・Date: 2024 ・Technique: Giclée printing ・Edition: Limited to 30 (all sizes combined) ・Condition: New ・Paper: Awa Washi Kozo (Unframed, rolled) ■ Notes ・Frame not included ・Ships rolled ・Sales end once sold out ・NFT certificate may take a few days to process

この作品は、江戸時代の浮世絵師・葛飾北斎の名作『富嶽三十六景』の一つ、「神奈川沖浪裏」をモチーフにしたオリジナルアート作品です。北斎の象徴的な大波とその背後にそびえる富士山が、藍染襤褸布を用いて現代的な感性で再現されています。藍染特有の深い青と繊細な濃淡が、波の力強さや動き、そして日本の伝統美を見事に表現しています。 サイズ: A1（594×841mm） この作品は、A1サイズの大きなスケールで制作されており、一片一片の藍染布を丁寧に選び、緻密に配置することで、北斎の浮世絵の魅力を忠実に再解釈しています。波しぶきの繊細な表現や船の細部まで、布の自然な風合いと手作業による温かみが生かされています。 さらに、この作品にはNFT（非代替性トークン）が発行されており、デジタル証明書が付帯しています。これにより、作品の所有権と真正性が保証され、コレクターに安心感を提供します。 このアート作品は、江戸時代の芸術性と現代の持続可能な素材の融合を体現した一作です。藍染の伝統技術を用いたこの作品は、どんな空間にも洗練されたアクセントを加えることでしょう。「神奈川沖浪裏」の壮大なエネルギーと静かな美しさが、時代を超えて新たな感動を呼び起こします。 This artwork is an original piece inspired by Katsushika Hokusai’s iconic "The Great Wave off Kanagawa" from his renowned series Thirty-Six Views of Mount Fuji. Reimagined using indigo-dyed boro fabric, the majestic wave and the towering Mount Fuji in the background are beautifully captured with a contemporary sensibility. The deep blue hues and delicate gradients unique to indigo dye convey the power and motion of the waves while celebrating Japan’s traditional aesthetic. Size: A1 (594×841mm) This large-scale piece is meticulously crafted by carefully selecting and arranging each piece of indigo-dyed fabric. The intricate details, from the spray of the waves to the fine depiction of the boats, showcase the natural texture of the fabric and the warmth of handcrafted artistry. Additionally, this artwork comes with an NFT (non-fungible token) and a digital certificate, ensuring its ownership and authenticity. This provides collectors with confidence and peace of mind in acquiring this unique piece. This artwork exemplifies the fusion of Edo-period artistry with modern sustainable materials. Created using traditional indigo-dyeing techniques, this piece brings a sophisticated accent to any space. The grandeur and serenity of The Great Wave off Kanagawa transcend time, evoking a sense of awe and inspiration for new generations.

✔ 世界限定30点 ✔ NFT証明書付き ✔ 国内送料無料 これは量産ポスターではありません。 “文化を所有する”ためのアートです。 江戸の優雅さを象徴する存在を、 世界で30人だけが所有できます。 これは量産ポスターではありません。 世界で30人だけが所有できる、 限定NFT認証付きアート作品です。 江戸文化を象徴する花魁を、 藍染襤褸の断片で再構築しました。 華やかな装い。 洗練された教養。 静かな誇り。 花魁は、ただの遊女ではなく、 芸事や知性を備えた 江戸文化の象徴的存在でした。 その優雅な佇まいを、 藍の断片を重ねることで表現しています。 それを、あなたの空間に。 壁に掛けた瞬間、 部屋はただの空間ではなくなります。 それは装飾ではなく、 あなたの価値観を示す“声明”になります。 最も人気のサイズはA3です。 初めてのコレクターにも選ばれています。 “English description available upon request.”

この作品は、東洲斎写楽による浮世絵《三代目大谷鬼次の江戸兵衛》をモチーフに、藍染の襤褸（ぼろ）生地を用いて制作しました。原作は、舞台上で悪役を演じる役者の荒々しさや迫力、そしてどこかユーモラスな一面を描いた傑作として知られています。 本作では、キャラクターのもつ力強さと同時に、色気や粋といった江戸文化の美意識を織り込んで表現しました。特に髪の毛の一本一本には、粋で艶のある質感を意識し、当時流行した縞模様の着物も藍の濃淡を活かして再現。洒落た風情も大切にしています。 背景には麻の葉文様を配し、魔除けや成長・力強さの象徴としての意味を重ねています。「荒々しくも観る者の心を掴んで離さない役者の気迫」と、「生命力・厄除け」の意味を持つ麻の葉模様を重ねることで、芝居のエネルギーと役者の魂を布に込めました。 江戸庶民の美意識である「粋」を現代に再解釈し、藍の世界で蘇らせた一枚です。 藍染生地の端切れを丹念に貼り合わせて制作されており、写楽が描いた表情のインパクトや構図の美しさを、藍染特有の深い青と自然な質感で見事に表現しています。 さらに、この作品には古材を使用したチーク素材のウッドフレームが付属しており、自然が生み出した独特の模様と温かみのある質感が、作品の魅力を一層引き立てています。 アートサイズ: A3 (297×420mm) フレームサイズ: 510mm x 630mm フレームには、長い年月を経て風雨にさらされた古材が使用されており、その独特の質感と模様が作品に深みを与えています。この自然素材が、アートと調和し、一層の魅力を引き出しています。 さらに、この作品にはNFT（非代替性トークン）が発行されており、デジタル証明書が付帯しています。これにより、作品の所有権と真正性が保証され、コレクターに安心感を提供します。 このアート作品は、藍染とクラフトの伝統技術が融合した一作であり、どんな空間にも洗練されたアクセントを加えることでしょう。東洲斎写楽の芸術性と藍染生地の美しさが調和し、アートとクラフトが織り成す新たな可能性を体現しています。 This piece is a reinterpretation of Otani Oniji III as Edohei, originally created by the ukiyo-e master Toshusai Sharaku. The original portrays a theatrical villain character—bold, intense, and at times humorously exaggerated. In this textile work, the raw energy of the figure is preserved while also expressing a sense of elegance and iki (the Edo aesthetic of refined style). The striking hairstyle is meticulously crafted to convey sensuality, and the striped kimono—popular during the Edo period—is recreated using the layered tones of indigo-dyed boro fabric to reflect the actor’s stylish flair. The background features the Asanoha (hemp leaf) pattern, a traditional Japanese motif symbolizing protection, vitality, and growth. By combining the actor’s theatrical power with this ancient symbol, the work evokes the force of performance, the intensity of the stage, and a talismanic strength that wards off evil. This artwork is a tribute to the spirited elegance of Edo culture—revived through the depth and beauty of indigo. Meticulously crafted by piecing together scraps of indigo-dyed fabric, the artwork captures the impactful expressions and elegant composition of Sharaku’s masterpiece. The deep blue tones and natural textures of the indigo dye bring the piece to life, showcasing its unique beauty. Additionally, this artwork is complemented by a teak wood frame made from reclaimed timber. The natural patterns and warmth of the aged wood further enhance the charm and depth of the piece, providing a perfect harmony between the art and its frame. Art Size: A3 (297×420mm) Frame Size: 510mm x 630mm The frame, made from reclaimed wood weathered over time, adds a unique texture and character to the artwork. This natural material harmonizes with the piece, elevating its overall aesthetic and appeal. Furthermore, this artwork comes with an NFT (non-fungible token) and a digital certificate, ensuring its ownership and authenticity. This guarantees collectors peace of mind and confidence in the value of the piece. This artwork exemplifies the seamless fusion of traditional indigo-dyeing techniques and modern craftsmanship, making it a sophisticated accent for any space. It beautifully harmonizes Sharaku’s artistic vision with the timeless elegance of indigo fabric, showcasing the new possibilities that emerge from the combination of art and craft.

この作品は、藍染生地の端切れを使用して制作されたオリジナルアートで、葛飾北斎の代表作『富嶽三十六景』の一つ、「山下白雨」（通称「黒富士」）をモチーフにしています。北斎の名作に敬意を表しつつ、藍染特有の深い青と濃淡を活かして、富士山と周囲の景色を現代的な感性で再解釈しました。 モチーフとなった《山下白雨》は、夏の夕立（白雨）と稲光が富士山麓に走る、動と静の対比が印象的な作品です。本作では、山頂には青空が広がり、晴れ渡った空の下にくっきりとした富士の姿が浮かび上がります。一方で、山の麓は白雨に包まれ、稲光によって闇の中に一瞬の光が走るような様子を、藍一色の濃淡のみで表現しました。 「静」と「動」、「明」と「暗」という相反する要素を、藍染のグラデーションとコントラストを巧みに用いて一枚の中に描き出すことで、富士の持つ多面性と、日本の自然が見せる一瞬の美しさを再構築しました。 この作品は、A3サイズのウッドパネル（厚さ2cm）に藍染生地を丹念に貼り合わせて制作されています。山頂から流れ落ちる雨の表現や、暗く迫力ある山肌が藍染の濃淡によって生き生きと描かれています。 アートサイズ: A3 (297×420mm) フレームサイズ: 510mm x 630mm フレームには、長い年月を経て風雨にさらされた古材が使用されており、その独特の質感と模様が作品に深みを与えています。この自然素材が、アートと調和し、一層の魅力を引き出しています。 さらに、この作品にはNFT（非代替性トークン）が発行されており、デジタル証明書が付帯しています。これにより、作品の所有権と真正性が保証され、コレクターに安心感を提供します。 このアート作品は、藍染とクラフトの伝統技術が融合した一作であり、どんな空間にも洗練されたアクセントを加えることでしょう。葛飾北斎の芸術性と藍染生地の美しさが調和し、アートとクラフトが織り成す新たな可能性を体現しています。 This artwork is an original piece created using scraps of indigo-dyed fabric, inspired by Katsushika Hokusai’s "Shower Below the Summit" (commonly known as "Black Fuji") from his renowned series Thirty-Six Views of Mount Fuji. Paying homage to Hokusai’s masterpiece, this piece reinterprets the dramatic scene of Mount Fuji and its surroundings with a modern sensibility, utilizing the deep hues and gradients unique to indigo dye. The original artwork depicts a summer thunderstorm sweeping across the foothills of Mount Fuji, while the summit remains clear under a bright sky. In this textile interpretation, the summit stands in sharp contrast—serene and illuminated—while the base of the mountain is veiled in white rain and dramatic lightning, represented through the subtle gradations and contrasts of indigo tones alone. By expressing both "stillness" and "motion," "clarity" and "obscurity" within a single frame, the work captures the multifaceted beauty of Mount Fuji and the fleeting drama of Japan's natural landscapes—all through the timeless language of indigo. The artwork is meticulously crafted by adhering indigo-dyed fabric scraps to an A3-sized wood panel (2cm thick). The depiction of rain flowing from the summit and the striking, dark mountain surface is vividly expressed through the rich tonal variations of the indigo dye. Art Size: A3 (297×420mm) Frame Size: 510mm x 630mm The frame is made from reclaimed wood that has been weathered over decades, featuring its unique texture and natural patterns. This material harmonizes with the artwork, enhancing its depth and character. Additionally, this artwork comes with an NFT (non-fungible token) and a digital certificate, ensuring its ownership and authenticity. This provides collectors with confidence and peace of mind in acquiring this piece. This art piece is a fusion of traditional indigo dyeing techniques and craftsmanship, making it a sophisticated accent for any space. It embodies the harmony between Hokusai’s artistic vision and the beauty of indigo-dyed fabric, showcasing a seamless integration of art and craft.

この作品は、藍染生地の端切れを使用して制作されたオリジナルアートで、葛飾北斎の代表作『富嶽三十六景』の一つ、「凱風快晴」（通称「赤富士」）をモチーフにしています。北斎の名作に敬意を表しながら、藍染特有の深い青と繊細なグラデーションを駆使して、富士山の雄大な姿を現代的な感性で再解釈しています。 この作品は、葛飾北斎の代表作《富嶽三十六景 凱風快晴》をモチーフに、藍染の襤褸（ぼろ）生地の端切れを用いて制作しました。夏から秋にかけての澄み切った早朝、鱗雲が空に広がるなか、荘厳にそびえる富士の姿を表現しています。 原作では、朝日に照らされて真紅に染まる富士山と青空、白い鱗雲のコントラストが特徴ですが、本作ではその美しい情景をすべて藍染生地の濃淡のみで再構成しました。限られた色彩でいかに奥行きと美しさを引き出すかに焦点を当て、富士の神秘性と雄大さを静かに描き出しています。 また、麓に広がる鬱蒼とした森林は、無数の小さな点によって表現されており、山のスケール感と自然の力強さを引き立てています。全体のテーマは「雄大」と「静謐」。藍一色が持つ深みと広がりの中に、富士の静かな力を感じていただける一枚です。 この作品は、A3サイズのウッドパネル（厚さ2cm）に藍染生地の端切れを丹念に貼り合わせて制作されています。空と山肌のコントラストが藍染の自然な色合いで描かれ、日本の伝統と美意識を見事に表現しています。 アートサイズ: A3 (297×420mm) フレームサイズ: 63cm x 51cm フレームには、長い歳月を経て風雨にさらされた古材が使用されており、その自然が作り出した独特の質感と模様が、作品の美しさを一層引き立てています。 さらに、この作品にはNFT（非代替性トークン）が発行されており、デジタル証明書が付帯しています。これにより、作品の所有権と真正性が保証され、コレクターはその価値を確信を持って所有することができます。 このオリジナルアート作品は、藍染生地の調和が生み出す独特の美しさが際立っており、どんな空間にも洗練されたアクセントを加えることでしょう。藍染の伝統技術と緻密なクラフトマンシップが融合したこの作品は、アートとクラフトが一体となった素晴らしい表現を体現しています。 This artwork is an original piece created using scraps of indigo-dyed fabric, inspired by Katsushika Hokusai’s iconic "Fine Wind, Clear Morning" (commonly known as "Red Fuji") from his renowned series Thirty-Six Views of Mount Fuji. Paying homage to Hokusai’s masterpiece, this piece reinterprets the majestic form of Mount Fuji through the modern sensibilities of indigo’s deep blue hues and delicate gradients. This piece is inspired by South Wind, Clear Sky (also known as Red Fuji), one of the most iconic works from Katsushika Hokusai’s Thirty-six Views of Mount Fuji. It depicts a majestic and mystical Mount Fuji rising under a sky filled with altocumulus clouds during a clear early morning in late summer to early autumn. While the original artwork is known for its vivid contrast of a red-tinged mountain, blue sky, and white clouds lit by the morning sun, this interpretation reimagines the entire scene using only the subtle tonal variations of indigo-dyed boro fabric. The focus is on drawing out the natural beauty and depth of the original through the restrained palette of indigo. The dense forest at the base of the mountain is rendered with countless small marks, emphasizing the grandeur of Fuji and the silent strength of nature. The themes of this piece are “majesty” and “serenity,” conveyed through the quiet elegance of indigo. The artwork is meticulously crafted by adhering scraps of indigo-dyed fabric to an A3-sized wood panel (2cm thick). The contrast between the sky and the mountain surface, depicted in the natural tones of indigo dye, beautifully represents the traditional aesthetics and cultural heritage of Japan. Art Size: A3 (297×420mm) Frame Size: 63cm x 51cm The frame is made from reclaimed wood, weathered over decades, with its natural patterns and textures further enhancing the beauty of the artwork. These unique features give the piece a sense of depth and timelessness. Additionally, this artwork comes with an NFT (non-fungible token) and a digital certificate, ensuring its ownership and authenticity. This provides collectors with the confidence and assurance of the artwork’s value. This original art piece highlights the unique beauty that emerges from the harmony of indigo-dyed fabric, making it a refined accent for any space. The fusion of traditional indigo dyeing techniques with meticulous craftsmanship showcases a remarkable integration of art and craft, embodying a truly exquisite expression.

# The Great Wave – Textile Art Reproduction | Limited Edition of 30 ## ■ 概要 これは量産ポスターではありません。 “文化を所有する”ためのアートです。 本作「The Great Wave」は、葛飾北斎の浮世絵『神奈川沖浪裏』をモチーフに、日本のヴィンテージ藍染襤褸だけで再構築した作品です。 世界で最も知られる日本美術のひとつ。 押し寄せる巨大な波。 その向こうに静かに佇む富士。 動と静。 力強さと繊細さ。 自然の圧倒的な力と、その中に存在する人間。 時代を超えて人々を魅了し続けるその世界を、絵具ではなく、日本で長い時間を生きてきた藍染襤褸で表現しています。 オリジナル作品は、ヴィンテージの藍染生地を一片ずつ切り、重ね、貼り合わせて制作。 ペイントも染色も使用していません。 **No paint. No dye. Only fabric.** 藍染襤褸が持つ濃淡、色褪せ、傷、織りの違いそのものを“色”として使い、波のうねり、飛沫、空、そして富士を描き出しています。 一片一片の布が重なることで生まれる陰影と奥行き。 長い年月を経てきた日本の古い布で、日本美術史を象徴するイメージを現代に再構築しています。 日本の浮世絵。 藍染襤褸。 そして現代のアップサイクルアート。 異なる時代の日本文化を、一枚の作品の中でつなぎ合わせた作品です。 本商品は、そのオリジナル作品をもとにジークレー印刷で高精細に再現した限定アートプリントです。 プリントには、日本の伝統的な素材である「阿波和紙 楮」を使用。 浮世絵。 藍染襤褸。 阿波和紙。 日本の美意識と素材を重ね合わせた一枚です。 壁に掛けた瞬間、それは単なる装飾ではなく、あなたの価値観や美意識を映し出す“声明”へと変わります。 あなたの空間に、日本の時間と文化を宿すアートを。 **Limited Edition of 30.** 本作品は、A3・A2・A1・A0の全サイズを合わせて世界限定30点。 限定数に達した後の再販・再制作はありません。 すべてのエディションに、作品の真正性とエディション情報を記録した**Digital Certificate of Authenticity（デジタル真正性証明書）**が付属します。 ## ■ 特長 ・世界限定30点（全サイズ合計） ・Digital Certificate of Authenticity付き ・オリジナル作品の藍染襤褸の質感を高精細に再現 ・阿波和紙 楮を使用したジークレーアートプリント ・浮世絵 × 藍染襤褸 × 日本の伝統 ## ■ サイズ展開 **A3**：最も飾りやすく、初めてのコレクションにもおすすめ **A2**：作品のディテールと存在感をバランスよく楽しめるサイズ **A1**：波の迫力をより強く感じられる、存在感のあるサイズ **A0**：空間の主役となる大型ステートメントサイズ ## ■ 詳細情報 ・ARTIST：Motohiro Aoki ・TITLE：The Great Wave ・SERIES：Indigo Legacies ・DATE：2024 ・TECHNIQUE：ジークレー印刷 ・EDITION：世界限定30点（全サイズ合計） ・CONDITION：新品 ・PAPER：阿波和紙 楮 ・CERTIFICATE：Digital Certificate of Authenticity ・FRAME：額装なし ・SHIPPING：ロール状態で発送 ## ■ 注意事項 ・額装は付属しません ・作品はロール状態で発送されます ・A3〜A0の全サイズ合計30点限定です ・限定数に達し次第、販売終了となります ・Digital Certificate of Authenticityは、作品とは別にデジタル形式で発行されます ・証明書の発行には数日かかる場合があります # ■ Overview This is not a mass-produced poster. This is art made to own a piece of culture. **The Great Wave** reinterprets Katsushika Hokusai's *The Great Wave off Kanagawa* entirely through vintage Japanese indigo-dyed boro fabric. One of the most recognizable images in Japanese art. A monumental wave rises above the sea. Mount Fuji stands quietly in the distance. Movement and stillness. Power and delicacy. The overwhelming force of nature and the human presence within it. An image that has fascinated generations is reconstructed not with paint, but with Japanese textiles carrying their own history. The original artwork was created by individually cutting, layering, and assembling fragments of vintage indigo fabric by hand. **No paint. No dye. Only fabric.** Different shades of indigo, fading, scars, weaves, and imperfections become the colors themselves, forming the movement of the waves, the spray of the sea, the sky, and Mount Fuji entirely through textile. Each fragment contributes its own texture and history. Layer by layer, these pieces create depth, movement, and a new interpretation of an image deeply embedded in Japanese visual culture. Ukiyo-e. Vintage indigo boro. Contemporary upcycled art. Different eras of Japanese culture brought together in a single artwork. This edition is a high-quality giclée art print created from the original textile artwork and printed on **Awa Washi Kozo**, a traditional Japanese paper made from kozo fiber. Ukiyo-e. Indigo boro. Traditional washi paper. Multiple expressions of Japanese heritage brought together in one contemporary artwork. Once placed in your space, it becomes more than decoration. It becomes a statement. A reflection of your appreciation for culture, craftsmanship, and Japanese aesthetics. Bring a piece of Japanese cultural history into your space. **Limited Edition of 30.** Only 30 editions will be produced worldwide across all sizes combined: A3, A2, A1, and A0. Once all 30 editions are sold, there will be no reprints or restocks. Every edition includes a **Digital Certificate of Authenticity**, documenting the artwork's authenticity and edition information. ## ■ Features ・Limited to 30 editions worldwide across all sizes ・Digital Certificate of Authenticity included ・High-quality reproduction of the original indigo boro textile artwork ・Giclée printed on traditional Japanese Awa Washi Kozo paper ・Ukiyo-e × vintage indigo boro × Japanese heritage ## ■ Size Options **A3** — Easy to display and recommended for first-time collectors **A2** — A balanced size with greater visual presence **A1** — A larger format that emphasizes the power and movement of the wave **A0** — A large-scale statement piece designed to become the focal point of a space ## ■ Product Details ・ARTIST: Motohiro Aoki ・TITLE: The Great Wave ・SERIES: Indigo Legacies ・DATE: 2024 ・TECHNIQUE: Giclée print ・EDITION: Limited Edition of 30 worldwide (all sizes combined) ・CONDITION: New ・PAPER: Awa Washi Kozo ・CERTIFICATE: Digital Certificate of Authenticity ・FRAME: Unframed ・SHIPPING: Ships rolled ## ■ Notes ・Frame is not included ・Artwork ships rolled ・The edition of 30 is shared across all sizes (A3–A0) ・Sales will end once all 30 editions are sold ・The Digital Certificate of Authenticity is issued separately in digital format ・Certificate processing may take a few days

# Crimson Dawn Over Fuji – Textile Art Reproduction | Limited Edition of 30 ## ■ 概要 これは量産ポスターではありません。 “文化を所有する”ためのアートです。 本作「Crimson Dawn Over Fuji」は、葛飾北斎『富嶽三十六景』の「凱風快晴（赤富士）」をモチーフに、日本のヴィンテージ藍染襤褸だけで再構築した作品です。 朝の光を受け、赤く染まる富士。 北斎が描いたその象徴的な“赤”を、本作ではあえて“藍”へと置き換えています。 **Red Fuji, reimagined in indigo.** 色を変えることで原作を単に再現するのではなく、長い時間を経てきた日本の布を通して、新しい富士の姿を描き出しています。 静けさ。 力強さ。 そして、揺るがない存在感。 日本を象徴する富士と、日本で長く使い継がれてきた藍染。 異なる日本文化の記憶を、一枚の作品の中で重ね合わせています。 オリジナル作品は、ヴィンテージの藍染生地を一片ずつ切り、重ね、貼り合わせて制作。 ペイントも染色も使用していません。 **No paint. No dye. Only fabric.** 藍染襤褸が持つ濃淡、色褪せ、傷、織りの違いそのものを“色”として使い、富士の稜線、空、雲、そして大地を描き出しています。 一片一片の布が重なることで生まれる陰影と奥行き。 長い年月を経てきた日本の古い布で、日本美術史を象徴するイメージを現代に再構築しています。 浮世絵。 富士。 藍染襤褸。 異なる時代の日本文化を、一枚の現代アートとしてつなぎ合わせた作品です。 本商品は、そのオリジナル作品をもとにジークレー印刷で高精細に再現した限定アートプリントです。 プリントには、日本の伝統的な素材である「阿波和紙 楮」を使用。 北斎。 藍染襤褸。 阿波和紙。 日本の美意識と素材を重ね合わせた一枚です。 壁に掛けた瞬間、それは単なる装飾ではなく、あなたの価値観や美意識を映し出す“静かな声明”へと変わります。 あなたの空間に、日本の時間と精神性を宿すアートを。 **Limited Edition of 30.** 本作品は、A3・A2・A1・A0の全サイズを合わせて世界限定30点。 限定数に達した後の再販・再制作はありません。 すべてのエディションに、作品の真正性とエディション情報を記録した**Digital Certificate of Authenticity（デジタル真正性証明書）**が付属します。 ## ■ 特長 ・世界限定30点（全サイズ合計） ・Digital Certificate of Authenticity付き ・オリジナル作品の藍染襤褸の質感を高精細に再現 ・阿波和紙 楮を使用したジークレーアートプリント ・北斎 × 浮世絵 × 藍染襤褸 ## ■ サイズ展開 **A3**：最も飾りやすく、初めてのコレクションにもおすすめ **A2**：作品のディテールと存在感をバランスよく楽しめるサイズ **A1**：富士の存在感をより強く感じられるサイズ **A0**：空間の主役となる大型ステートメントサイズ ## ■ 詳細情報 ・ARTIST：Motohiro Aoki ・TITLE：Crimson Dawn Over Fuji ・SERIES：Indigo Legacies ・DATE：2024 ・TECHNIQUE：ジークレー印刷 ・EDITION：世界限定30点（全サイズ合計） ・CONDITION：新品 ・PAPER：阿波和紙 楮 ・CERTIFICATE：Digital Certificate of Authenticity ・FRAME：額装なし ・SHIPPING：ロール状態で発送 ## ■ 注意事項 ・額装は付属しません ・作品はロール状態で発送されます ・A3〜A0の全サイズ合計30点限定です ・限定数に達し次第、販売終了となります ・Digital Certificate of Authenticityは、作品とは別にデジタル形式で発行されます ・証明書の発行には数日かかる場合があります # ■ Overview This is not a mass-produced poster. This is art made to own a piece of culture. **Crimson Dawn Over Fuji** reinterprets Katsushika Hokusai's *Fine Wind, Clear Morning* from the celebrated series *Thirty-Six Views of Mount Fuji* entirely through vintage Japanese indigo-dyed boro fabric. In Hokusai's iconic image, Mount Fuji is transformed by the morning light into the celebrated “Red Fuji.” In this work, that unmistakable red is deliberately replaced by indigo. **Red Fuji, reimagined in indigo.** Rather than simply reproducing the original image, the work gives it a new material language through Japanese textiles carrying decades of their own history. Stillness. Strength. An unwavering presence. Mount Fuji, one of Japan's most enduring symbols, meets indigo textiles shaped by generations of Japanese life. Different forms of cultural memory are brought together in a single artwork. The original piece was created by individually cutting, layering, and assembling fragments of vintage Japanese indigo fabric by hand. **No paint. No dye. Only fabric.** Different shades of indigo, fading, scars, weaves, and imperfections become the colors themselves, forming the mountain, sky, clouds, and landscape entirely through textile. Each fragment contributes its own texture and history. Layer by layer, these pieces create depth and transform one of Japan's most recognizable images into a contemporary textile artwork. Ukiyo-e. Mount Fuji. Vintage indigo boro. Different eras of Japanese culture brought together in one composition. This edition is a high-quality giclée art print created from the original textile artwork and printed on **Awa Washi Kozo**, a traditional Japanese paper made from kozo fiber. Hokusai. Indigo boro. Traditional washi paper. Multiple expressions of Japanese heritage brought together in one contemporary artwork. Once placed in your space, it becomes more than decoration. It becomes a quiet statement. A reflection of your appreciation for culture, craftsmanship, and Japanese aesthetics. Bring a piece of Japanese cultural history into your space. **Limited Edition of 30.** Only 30 editions will be produced worldwide across all sizes combined: A3, A2, A1, and A0. Once all 30 editions are sold, there will be no reprints or restocks. Every edition includes a **Digital Certificate of Authenticity**, documenting the artwork's authenticity and edition information. ## ■ Features ・Limited to 30 editions worldwide across all sizes ・Digital Certificate of Authenticity included ・High-quality reproduction of the original indigo boro textile artwork ・Giclée printed on traditional Japanese Awa Washi Kozo paper ・Hokusai × ukiyo-e × vintage indigo boro ## ■ Size Options **A3** — Easy to display and recommended for first-time collectors **A2** — A balanced size with greater visual presence **A1** — A larger format that emphasizes the presence of Mount Fuji **A0** — A large-scale statement piece designed to become the focal point of a space ## ■ Product Details ・ARTIST: Motohiro Aoki ・TITLE: Crimson Dawn Over Fuji ・SERIES: Indigo Legacies ・DATE: 2024 ・TECHNIQUE: Giclée print ・EDITION: Limited Edition of 30 worldwide (all sizes combined) ・CONDITION: New ・PAPER: Awa Washi Kozo ・CERTIFICATE: Digital Certificate of Authenticity ・FRAME: Unframed ・SHIPPING: Ships rolled ## ■ Notes ・Frame is not included ・Artwork ships rolled ・The edition of 30 is shared across all sizes (A3–A0) ・Sales will end once all 30 editions are sold ・The Digital Certificate of Authenticity is issued separately in digital format ・Certificate processing may take a few days

# Storm Over Black Fuji – Textile Art Reproduction | Limited Edition of 30 ## ■ 概要 これは量産ポスターではありません。 “文化を所有する”ためのアートです。 本作「Storm Over Black Fuji」は、葛飾北斎『富嶽三十六景』の「山下白雨（黒富士）」をモチーフに、日本のヴィンテージ藍染襤褸だけで再構築した作品です。 空を覆う暗い雲。 山肌を走る稲妻。 黒く沈む富士。 穏やかな山の姿とは対照的に、北斎が描いたのは、天候が一変する劇的な瞬間。 静けさと緊張。 光と闇。 そして、抗うことのできない自然の力。 その世界を、絵具ではなく、長い時間を経てきた日本の藍染襤褸で表現しています。 オリジナル作品は、ヴィンテージの藍染生地を一片ずつ切り、重ね、貼り合わせて制作。 ペイントも染色も使用していません。 **No paint. No dye. Only fabric.** 藍染襤褸が持つ濃淡、色褪せ、傷、織りの違いそのものを“色”として使い、富士の山肌、空を覆う雲、そして嵐の中に走る稲妻を描き出しています。 深い藍。 擦れた布。 長い年月によって生まれた傷。 素材そのものが持つ表情が、嵐の緊張感と黒富士の静かな威厳を生み出します。 長い年月を経てきた日本の古い布で、日本美術史を象徴するイメージを現代に再構築しています。 浮世絵。 富士。 藍染襤褸。 異なる時代の日本文化を、一枚の現代アートとしてつなぎ合わせた作品です。 本商品は、そのオリジナル作品をもとにジークレー印刷で高精細に再現した限定アートプリントです。 プリントには、日本の伝統的な素材である「阿波和紙 楮」を使用。 北斎。 藍染襤褸。 阿波和紙。 日本の美意識と素材を重ね合わせた一枚です。 壁に掛けた瞬間、それは単なる装飾ではなく、あなたの価値観や美意識を映し出す“静かな声明”へと変わります。 あなたの空間に、自然の力と日本の精神性を宿すアートを。 **Limited Edition of 30.** 本作品は、A3・A2・A1・A0の全サイズを合わせて世界限定30点。 限定数に達した後の再販・再制作はありません。 すべてのエディションに、作品の真正性とエディション情報を記録した**Digital Certificate of Authenticity（デジタル真正性証明書）**が付属します。 ## ■ 特長 ・世界限定30点（全サイズ合計） ・Digital Certificate of Authenticity付き ・オリジナル作品の藍染襤褸の質感を高精細に再現 ・阿波和紙 楮を使用したジークレーアートプリント ・北斎 × 浮世絵 × 藍染襤褸 ## ■ サイズ展開 **A3**：最も飾りやすく、初めてのコレクションにもおすすめ **A2**：作品のディテールと存在感をバランスよく楽しめるサイズ **A1**：黒富士と嵐の迫力をより強く感じられるサイズ **A0**：空間の主役となる大型ステートメントサイズ ## ■ 詳細情報 ・ARTIST：Motohiro Aoki ・TITLE：Storm Over Black Fuji ・SERIES：Indigo Legacies ・DATE：2024 ・TECHNIQUE：ジークレー印刷 ・EDITION：世界限定30点（全サイズ合計） ・CONDITION：新品 ・PAPER：阿波和紙 楮 ・CERTIFICATE：Digital Certificate of Authenticity ・FRAME：額装なし ・SHIPPING：ロール状態で発送 ## ■ 注意事項 ・額装は付属しません ・作品はロール状態で発送されます ・A3〜A0の全サイズ合計30点限定です ・限定数に達し次第、販売終了となります ・Digital Certificate of Authenticityは、作品とは別にデジタル形式で発行されます ・証明書の発行には数日かかる場合があります # ■ Overview This is not a mass-produced poster. This is art made to own a piece of culture. **Storm Over Black Fuji** reinterprets Katsushika Hokusai's *Rainstorm Beneath the Summit* from the celebrated series *Thirty-Six Views of Mount Fuji* entirely through vintage Japanese indigo-dyed boro fabric. Dark clouds gather above. Lightning cuts across the mountainside. Mount Fuji stands in shadow. Rather than portraying the mountain in calm stillness, Hokusai captured a dramatic moment when the atmosphere suddenly changes. Stillness and tension. Light and darkness. The overwhelming force of nature. That world is reconstructed not with paint, but with Japanese textiles carrying decades of their own history. The original artwork was created by individually cutting, layering, and assembling fragments of vintage Japanese indigo fabric by hand. **No paint. No dye. Only fabric.** Different shades of indigo, fading, scars, weaves, and imperfections become the colors themselves, forming the mountain, storm clouds, and lightning entirely through textile. Deep indigo. Faded surfaces. Marks created through years of use. The character of the material itself creates both the tension of the storm and the quiet authority of Black Fuji. Vintage Japanese fabric carrying decades of history is used to reinterpret one of the enduring images of Japanese visual culture. Ukiyo-e. Mount Fuji. Vintage indigo boro. Different eras of Japanese culture brought together in a single contemporary artwork. This edition is a high-quality giclée art print created from the original textile artwork and printed on **Awa Washi Kozo**, a traditional Japanese paper made from kozo fiber. Hokusai. Indigo boro. Traditional washi paper. Multiple expressions of Japanese heritage brought together in one contemporary artwork. Once placed in your space, it becomes more than decoration. It becomes a quiet statement. A reflection of your appreciation for culture, craftsmanship, and Japanese aesthetics. Bring the power of nature and the spirit of Japan into your space. **Limited Edition of 30.** Only 30 editions will be produced worldwide across all sizes combined: A3, A2, A1, and A0. Once all 30 editions are sold, there will be no reprints or restocks. Every edition includes a **Digital Certificate of Authenticity**, documenting the artwork's authenticity and edition information. ## ■ Features ・Limited to 30 editions worldwide across all sizes ・Digital Certificate of Authenticity included ・High-quality reproduction of the original indigo boro textile artwork ・Giclée printed on traditional Japanese Awa Washi Kozo paper ・Hokusai × ukiyo-e × vintage indigo boro ## ■ Size Options **A3** — Easy to display and recommended for first-time collectors **A2** — A balanced size with greater visual presence **A1** — A larger format that emphasizes the drama of Black Fuji and the storm **A0** — A large-scale statement piece designed to become the focal point of a space ## ■ Product Details ・ARTIST: Motohiro Aoki ・TITLE: Storm Over Black Fuji ・SERIES: Indigo Legacies ・DATE: 2024 ・TECHNIQUE: Giclée print ・EDITION: Limited Edition of 30 worldwide (all sizes combined) ・CONDITION: New ・PAPER: Awa Washi Kozo ・CERTIFICATE: Digital Certificate of Authenticity ・FRAME: Unframed ・SHIPPING: Ships rolled ## ■ Notes ・Frame is not included ・Artwork ships rolled ・The edition of 30 is shared across all sizes (A3–A0) ・Sales will end once all 30 editions are sold ・The Digital Certificate of Authenticity is issued separately in digital format ・Certificate processing may take a few days

# Mie of Edo Spirit – Yacco Edo-bei – Textile Art Reproduction | Limited Edition of 30 ## ■ 概要 これは量産ポスターではありません。 “文化を所有する”ためのアートです。 本作「Mie of Edo Spirit – Yacco Edo-bei」は、日本の伝統芸能である歌舞伎の世界をモチーフにした作品です。 題材となったのは、奴江戸兵衛。 歌舞伎特有の「見得」によって生まれる、時間が止まったかのような一瞬。 鋭い眼差し。 力強い構え。 張り詰めた緊張感。 役者の感情と力が一点に凝縮されるその瞬間を、日本のヴィンテージ藍染襤褸だけで再構築しています。 **Mie — the moment when movement becomes presence.** 作品の背景には、日本の伝統文様である**麻の葉（Asanoha）**を取り入れています。 幾何学的に連続する麻の葉文様は、古くから日本の暮らしの中で親しまれてきた意匠。 力強く成長する麻に重ね、健やかな成長を願う意味を持つ文様として受け継がれてきました。 人物だけではなく、その背景にまで日本の文化と美意識を重ねています。 オリジナル作品は、ヴィンテージの藍染生地を一片ずつ切り、重ね、貼り合わせて制作。 ペイントも染色も使用していません。 **No paint. No dye. Only fabric.** 藍染襤褸が持つ濃淡、色褪せ、傷、織りの違いそのものを“色”として使い、表情、衣装、陰影、そして歌舞伎特有の迫力を描き出しています。 長い年月を経てきた日本の古い布で、日本に受け継がれてきた歌舞伎文化を表現する。 歌舞伎。 藍染襤褸。 麻の葉。 素材、モチーフ、文様。 そのすべてに日本の時間と記憶を宿した作品です。 本商品は、そのオリジナル作品をもとにジークレー印刷で高精細に再現した限定アートプリントです。 プリントには、日本の伝統的な素材である「阿波和紙 楮」を使用。 日本の伝統芸能、伝統文様、伝統素材を、一枚の現代アートとして再構築しています。 壁に掛けた瞬間、それは単なる装飾ではなく、あなたの価値観や美意識を映し出す“声明”へと変わります。 あなたの空間に、江戸の美意識と日本文化の力強さを宿すアートを。 **Limited Edition of 30.** 本作品は、A3・A2・A1・A0の全サイズを合わせて世界限定30点。 限定数に達した後の再販・再制作はありません。 すべてのエディションに、作品の真正性とエディション情報を記録した**Digital Certificate of Authenticity（デジタル真正性証明書）**が付属します。 ## ■ 特長 ・世界限定30点（全サイズ合計） ・Digital Certificate of Authenticity付き ・オリジナル作品の藍染襤褸の質感を高精細に再現 ・阿波和紙 楮を使用したジークレーアートプリント ・歌舞伎 × 藍染襤褸 × 麻の葉文様 ## ■ サイズ展開 **A3**：最も飾りやすく、初めてのコレクションにもおすすめ **A2**：作品のディテールと存在感をバランスよく楽しめるサイズ **A1**：歌舞伎の表情と構図をより強く感じられるサイズ **A0**：空間の主役となる大型ステートメントサイズ ## ■ 詳細情報 ・ARTIST：Motohiro Aoki ・TITLE：Mie of Edo Spirit – Yacco Edo-bei ・SERIES：Indigo Legacies ・DATE：2024 ・TECHNIQUE：ジークレー印刷 ・EDITION：世界限定30点（全サイズ合計） ・CONDITION：新品 ・PAPER：阿波和紙 楮 ・CERTIFICATE：Digital Certificate of Authenticity ・FRAME：額装なし ・SHIPPING：ロール状態で発送 ## ■ 注意事項 ・額装は付属しません ・作品はロール状態で発送されます ・A3〜A0の全サイズ合計30点限定です ・限定数に達し次第、販売終了となります ・Digital Certificate of Authenticityは、作品とは別にデジタル形式で発行されます ・証明書の発行には数日かかる場合があります # ■ Overview This is not a mass-produced poster. This is art made to own a piece of culture. **Mie of Edo Spirit – Yacco Edo-bei** draws from the world of Kabuki, one of Japan's most distinctive traditional performing arts. At the heart of the work is Yacco Edo-bei, captured in a dramatic **mie** — the powerful Kabuki pose in which movement is momentarily held to intensify emotion and presence. An intense gaze. A powerful stance. A moment charged with tension. It is the instant when movement stops, yet the energy of the performance becomes even stronger. **Mie — the moment when movement becomes presence.** That dramatic energy is reconstructed entirely through fragments of vintage Japanese indigo-dyed boro fabric. Behind the figure is **Asanoha**, a traditional Japanese geometric pattern based on the shape of hemp leaves. Because hemp grows quickly and strongly, the pattern has long been associated in Japan with wishes for healthy growth and vitality. The cultural language of the artwork therefore extends beyond the figure itself and into the background. The original artwork was created by individually cutting, layering, and assembling fragments of vintage indigo textiles by hand. **No paint. No dye. Only fabric.** Different shades of indigo, fading, scars, weaves, and imperfections become the colors themselves, creating the expression, clothing, shadows, and dramatic presence entirely through textile. Vintage Japanese fabric carrying decades of history is used to reinterpret a theatrical tradition passed down through generations. Kabuki. Vintage indigo boro. Asanoha. Material, figure, and pattern each carry a different element of Japanese cultural memory. This edition is a high-quality giclée art print created from the original textile artwork and printed on **Awa Washi Kozo**, a traditional Japanese paper made from kozo fiber. Japanese performing art, traditional pattern, vintage textile, and washi paper brought together as one contemporary artwork. Once placed in your space, it becomes more than decoration. It becomes a statement. A reflection of your appreciation for culture, craftsmanship, and Japanese aesthetics. Bring the spirit of Edo and the power of Kabuki into your space. **Limited Edition of 30.** Only 30 editions will be produced worldwide across all sizes combined: A3, A2, A1, and A0. Once all 30 editions are sold, there will be no reprints or restocks. Every edition includes a **Digital Certificate of Authenticity**, documenting the artwork's authenticity and edition information. ## ■ Features ・Limited to 30 editions worldwide across all sizes ・Digital Certificate of Authenticity included ・High-quality reproduction of the original indigo boro textile artwork ・Giclée printed on traditional Japanese Awa Washi Kozo paper ・Kabuki × vintage indigo boro × Asanoha pattern ## ■ Size Options **A3** — Easy to display and recommended for first-time collectors **A2** — A balanced size with greater visual presence **A1** — A larger format that emphasizes the expression and dramatic composition **A0** — A large-scale statement piece designed to become the focal point of a space ## ■ Product Details ・ARTIST: Motohiro Aoki ・TITLE: Mie of Edo Spirit – Yacco Edo-bei ・SERIES: Indigo Legacies ・DATE: 2024 ・TECHNIQUE: Giclée print ・EDITION: Limited Edition of 30 worldwide (all sizes combined) ・CONDITION: New ・PAPER: Awa Washi Kozo ・CERTIFICATE: Digital Certificate of Authenticity ・FRAME: Unframed ・SHIPPING: Ships rolled ## ■ Notes ・Frame is not included ・Artwork ships rolled ・The edition of 30 is shared across all sizes (A3–A0) ・Sales will end once all 30 editions are sold ・The Digital Certificate of Authenticity is issued separately in digital format ・Certificate processing may take a few days